beatleología

Glass Onion (Lennon, 1968)

2011-05-07T22:38:00.005-05:00

Esta canción incluída en las sesiones de grabación del White Album, fue grabada entre el 11 y el 13 de septiembre y el 10 de octubre de 1968. Esta grabación tomada de los primeros tracks de las sesiones de grabación de la misma, contiene riffs de guitarra más pesados al estilo Cold Turkey y una atmósfera más psicodélica y sucia que la versión definitiva. En un famoso canal de videos se puede escuchar la misma canción pero con un tiempo más acelerado. La versión que presentamos aquí contiene el tempo correcto lo cual puede escucharse en la voz de Lennon, claramente sincronizada con la de la canción original.

The Beatles Christmas Records

2010-12-28T21:58:00.003-06:00

Las grabaciones navideñas de los Beatles, como todo mundo sabe eran distribuidas anualmente al club de fans del cuarteto como una forma de agradecimiento a sus seguidores. Cada año de 1963 a 1969 los Beatles enviaban un corto mensaje a sus fanáticos en un disco de formato de 7 pulgadas y en ellos incluían villancicos, sketches y bromas. El disco se distribuía gratuitamente.

1963

1964

1965

1966

1967

1968

1969

The Beatles Rarities: Dream Baby (Walker, 1962)

2010-08-05T21:39:00.005-05:00

Con esta canción Roy Orbison llegó al número 4 en los Estados Unidos y al número 2 en el Reino Unido en 1962. La canción fue escrita por el veterano escritor contry Cindy Walker. La versión que les ofrecemos aquí corresponde a una presentación de los Beatles en la BBC transmitida el 8 de marzo de 1962 cuando la canción estaba en plano apogeo con su intérprete original. La grabación se realizó un día antes y esta fue realizada en el Playhouse Theatre en St. John's Road, en Manchester.

The Beatles Rarities: Red Sails In The Sunset. Hamburg, 1962. (Williams-Kennedy, 1935)

2010-07-28T22:45:00.008-05:00

Esta canción fue grabada por los Beatles en el Star Club de Hamburgo en 1962. Esta canción del grupo original (con Pete Best en la batería) nos muestra una fuerza y contundencia que solamente algunas de las malas grabaciones en The Cavern nos dejan entrever. En diciembre de 1962 los Beatles estuvieron actuando en el Star-Club de Hamburgo durante un periodo de dos semanas. En ese tiempo, Adrian Barber, director de escena en el Star-Club, grabó parte de sus actuaciones en una cintas, las cuales terminaron en manos de Ted «Kingsize» Taylor, el líder de otra de las bandas que actuaban allí. Taylor vendió posteriormente esas grabaciones.

"Red Sails In The Sunset" es una canción compuesta en 1935 por Hugh Williams (a/k/a Will Grosz) con letra de Jimmy Kennedy, desde entonces diversos artistas la han grabado a lo largo de la historia siendo, posiblemente, la versión de Nat King Cole la que los Beatles versionaron. En esta grabación ya se puede entrever lo que sería el sonido grupo pero, sin embargo, todavía les falta algo. Ya tenían la maestría que mostrarían después y que la fallida sesión en Decca no nos permitió entrever. Después de escuchar estos tres momentos (Star Club, The Cavern, Decca Sessions) nos damos cuenta del aporte de George Martin al sonido Beatle: una perfecta afinación y una excelente equalización que resalta el sonido de la guitarra y de las voces, regalándole al mundo el sonido Beatle que todos conocemos.

The Beatles Covers: Mr. Moonlight (Johnson, 1962)

2010-07-24T22:26:00.006-05:00

Mr. Moonlight es un canción escrita por Roy Lee Johnson y grabada por vez primera por el pianista de blues The Red Piano bajo el seudónimo de Dr. Feelgood and the Interns como lado b del sencillo Dr. Feelgood. Otros grupos que grabaron la canción fue The Hollies y The Merseybeats. la canción fue grabada por los Beatles en dos sesiones el 14 de agosto cuando se grabaron 4 tomas y el 18 de agosto de 1964 cuando McCartney se mostró en el órgano Hammond. Aquí les presentamos la versión primigenia para que puedan apreciar la aportación de los Beatles a la canción y su innegable influencia de la música negra.

The Beatles Covers: Hey Hey Hey Hey! (Penimann, 1958)

2010-07-24T22:12:00.005-05:00

Hey Hey Hey Hey! es una canción escrita por Little Richard (Richard Penimann) y que solía ejecutar en vivo en un medley con la canción Kansas City de Leiber & Stoller. Los Beatles hicieron un cover en utilzando el mismo medley en su disco For Sale. La primera versión d eesta canción fue realizada en 1958 como lado B del single "Good Golly Miss Molly". Se dice que Little Richard en su gira de regreso por Europa en 1962, después de su inesperada conversión espiritual, tocó en vivo con los Beatles en Liverpool y en Hamburgo. Aquí les presentamos la versión seminal, cantada en voz de Richard.

The John Lennon Rarities: I Saw Her Standing There (performing John Lennon & Elton John)

2010-07-24T19:59:00.005-05:00

Cuando Lennon se encontraba grabando el álbum Walls and Bridges en 1974, invitó a Elton John para ayudarle en un par de tracks: Wathever Gets You Trough The Night y Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox). Esto sucedió casi al mismo tiempo mientras Lennon le ayudaba a a Elton en las canciones Lucy In The Sky With Diamonds y One Day at The Time. Lennon quedó sorpendido por la habilidad de Elton John, de quien decía que tenía una gran pericia musical Ambos quedaron gratamente sorprendidos del trabajo y la habilidad del otro. Por tal razón Elton invitó a Lennon a tocar con él en el escenario el nuevo single de Lennon. John, despreocupadamente e infravalorando su trabajo le dijo a Elton que lo haría cuando la canción llegara al número uno en las listas de popularidad (Lennon no había tenido un solo numero 1 desde sus días como Beatle). En noviembre de 1974 Whatever Gets You Trough The Night llegó al número 1 y Elton John le llamó para que cumpliera su promesa. Aquél día (28 de noviembre de 1974, Día de Ación de Gracias) Lennon se encontraba aterrado y estuvo cerca de abandonar en diversas ocasiones. Cuando Elton John lo presentó al público, Lennon volteó a ver a Bernie taupin, y le dijo: "No voy a menos que vayas conmigo", Bernie caminó hacia él y le dió un ligero empujón. Cuando entró a escena el público se puso de pie y aplaudió durante varios minutos antes de permitir a los músicos empezar a tocar . La primera canción que tocaron fue la que les presentamos en este post: I Saw Her Standing There.

The Paul McCartney Videos: Press (McCartney, 1986)

2010-07-24T19:33:00.003-05:00

En 1986 McCartney estaba dispuesto a darle a su música un sonido más contemporáneo, por lo tanto unió fuerzas con Hugh Padgham muy solicitado por aquél entonces por artistas de la talla de Peter Gabriel, Phil Collins, Genesis, The Police o XTC. Las grabaciones empezaron en 1985 con Paul habiendo escrito diversas cnanciones con un nuevo colaborador: Eric Stewart miembro de 10cc. La canción Press fue editada en julio de 1986 y sorprendentemenet llegó al Top 30 en ambos lados del Atlántico.

The George Harrison Videos: When We Was Fab (Harrison, 1987)

2010-07-24T19:28:00.005-05:00

Esta es un canción escrita por George Harrison y Jeff Lynne sobre los días de la beatlemanía cuando los beatles eran conocidos como los "Fab Four".La canción fue editada como segundo single del álbum Cloud 9 en enero de 1988. La canción llegó al número 25 de los charts ingleses y al 23 del norteamericano. Al inicio aparece Ringo como invitado de lujo.

Los 60's: Van Morrison

2010-07-22T19:39:00.004-05:00

Van Morrison es uno de los solistas más importantes y prolíficos que ha conocido la música británica gracias a su conjunción entre lírica introspectiva, expresión con trascendente hondura emocional, mística y sonidos blues, jazz, soul, folk, country, swing y gospel.

George Ivan Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en Belfast, la capital de Irlanda del Norte. Desde que era un niño en su hogar se escuchó todo tipo de música, en especial jazz, blues y folk, ya que su madre era cantante y su padre, que trabajaba en un astillero, se dedicaba en su tiempo libre al coleccionismo de discos, acumulando con avidez vinilos de jazz y blues, sonidos, junto al folk y el soul, que marcarían su trayectoria profesional como artista.

En su adolescencia Morrison, admirador de gente como Ray Charles, Sam Cooke, Willie Dixon, Bob Dylan, John Lee Hooker o Little Richard, lo intentó con varias bandas de skiffle, de moda entre la juventud a finales de los años 50 en Gran Bretaña.

No era un buen estudiante y abandonó el instituto a temprana edad con la intención de hacerse un hueco en el mundillo musical de la zona. Pasó por grupos, entre ellos Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, formación ésta en donde comenzó a practicar R&B.

En 1963 se alió con algunos miembros de un combo denominado The Gamblers y, junto a otros componentes de los Monarchs, formó Them, una banda que contaba con la producción de Bert Berns. Grabó dos excelentes discos antes de sufrir diferentes tensiones con Berns y abandonar al grupo.

No obstante, Bert y Van limaron asperezas y más tarde, en el sello discográfico del primero, Bang Records, debutó en 1967 con el single “Brown eyed girl”, un excelente clásico grabado en la ciudad de Nueva York.

Poco después aparecería, ante la sorpresa de un Morrison que no había dado su consentimiento para la edición, su primer LP, “Blowin’ your mind” (1967). Unos meses más tarde fallecería Bert Berns de un ataque al corazón, abriéndose así una nueva etapa para el cantante de Belfast, en donde se alejaba del enérgico R&B de los Them y mostraría su aspecto más intimista, reflexivo y espiritual, exquisito en texturas sónicas.

Tras la muerte de Berns, Van, quien en 1967 se había casado con Janet Planet, fichó por la Warner y con producción de Lewis Merenstein grabó una de sus obras maestras, “Astral Weeks” (1968), un álbum lleno de poesía en el cual Morrison exhibía unas tonadas que amalgamaban ecos jazz, blues, gospel, folk y soul. Entre ellas “Sweet thing”, “Ballerina”, “Madame George”, “The way young lovers do” o “Cyprus Avenue”.

Su siguiente Lp sería el fantástico “Moondance” (1970), con piezas como “And it stoned me”, “Caravan”, “Into the mystic”, “Glad tidings”, “Crazy love” o el single “Come running”. El vinilo estaba producido por el propio Van Morrison, quien confirmaba su magisterio compositivo con este gran trabajo.

Con el cambio de década Morrison se trasladó a vivir con Janet a la Costa Oeste de los Estados Unidos. Allí grabó discos meritorios como “His Band and the Street Choir” (1970), con “Domino”, “Give me a kiss” o “Blue money”, “Tupelo Honey” (1971), disco co-producido con Ted Templeman (ex miembro de los Tikis y Harpers Bizarre) con “Wild night”, “I wanna roo you”, “Old old Woodstock” o “Starting a new life”, o “Saint Dominic’s Preview” (1972), Lp de calado soul con cortes como “Listen to the Lion”, “Jackie Wilson said (I’m in heaven with your smile) o “Gypsy”.

En 1971 Morrison había creado la Caledonia Soul Orchestra, quien le acompañaría en estudio y en sus interpretaciones en vivo. El año de la salida de “Hard nose the highway” (1973), Van y Janet se divorciarían, hecho que llevo de nuevo al cantante irlandés a afincarse de nuevo en Belfast. En 1973 también editaría el disco en vivo “It’s too late to stop now” (1973).

Su calado sensible y reflexivo se volvió a mostrar en su esplendor en el estupendo “Veedon fleece” (1974), en el cual aparecían temas como “Fair play”, “Who was that masked man” o “Streets of Arklow”.

Aquí terminaría la etapa más significativa de la carrera de Van Morrison.
Posteriormente seguiría grabando discos plausibles pero la grandeza de este primer período no volvería a manifestarse de una manera tan prominente.

Tras unos años alejado de los estudios Morrison, que aparecería junto a The Band en su concierto de despedida, acontecido en 1976, retornaría a las tiendas de discos con “A period of transition” (1977), un disco co-producido nada más y nada menos que por el Dr. John.

Los años 70 terminaron para Van con notorios LPs como “Wavelenght” (1978), con colaboración de Pete Bardens (ex compañero de Morrison en Them), e “Into the music” (1979), disco en el cual introducía su guitarra Ry Cooder.

En décadas posteriores, al margen de modas, con su estilo definido y las raíces sonoras claras, Van Morrison volvió a publicar con regularidad discos recibidos con júbilo por sus numerosos seguidores, como “Common one” (1980), “Beautiful vision” (1982), “Inarticulate speech of the heart” (1983), “A sense of wonder” (1984), “Poetic champions compose” (1985), “No guru, no method, no teacher” (1986), “Irish heartbeat” (1988), en donde colaboraba con los veteranos The Chieftains, “Avalon sunset” (1989), “Enlightenment” (1990), “Hymns to the silence” (1991), “Too long in exile” (1993), el directo “A night in San Francisco” (1994), “Days like this” (1995), “How long has this been going on” (1996), “Tell me something: The songs of Mose Allison” (1996), “The healing game” (1997), la colección “The philosopher’s stone” (1998), “Back on top” (1999), “You win again” (2000), disco grabado junto a Linda Gail Lewis, “Down on the road” (2002) o “What’s wrong with this picture?” (2003).

Su último trabajo es “Magic time” (2005), disco en el que incluye temas propios como “Stranded”, “Gypsy in my soul” o “Celtic new year”, además de versiones de Fats Waller (“Lonely and blue”), Frank Sinatra (“This love of mine”) y Perry Como (“I’m confessin’).

Brown Eyed Girl

Into The Mystic

Caravan

(Straight To Your Heart) Like a Cannonball

Rock Band Video Intro

2010-07-20T20:05:00.003-05:00

Este video introductorio al videojuego Rock Band habla por sí mismo. Hace un recorrido por momento representativos de la historia del cuarteto y termina con una muestra de sorprendentes imagenes psicodélicas que sirven como colofón a esta obra maestra en sí.

Una canción cósmica

2010-07-20T19:43:00.003-05:00

Una excelente animación que yo llamo minimalista-barroca, y que ameritaría toda una disertacion, es esta obra de la serie "Imaginantes" presentada por José Gordon. La misma se refiere a la historia de Across the Universe la canción compuesta por Lennon y su envío a los confines del universo. Más eso no es lo esencial en el video en esto sino la forma en que las palabras y las imágenes se enlazan en un todo de gran belleza.

The Beatles 1 por Charly García

2010-07-20T19:28:00.002-05:00

Analisis tema por tema del disco The Beates 1 por Charly Garcia para la revista Rolling Stone

“Che, ¿y por que salio este disco, ahora?”, pregunta, no sin cinismo. No tenemos respuesta, excepto los millones de copias que ha vendido. “¿Millones?” Los ojos le brillan, codiciosos. “¿La gente sigue comprando a los Beatles? Mirá vos...”

Charly garcia y dos periodistas de Rolling Stone, contra un moderno reproductor de discos compactos de exquisito diseño Hi Tech.

Charly garcia y dos periodistas de Rolling Stone, contra un moderno reproductor de discos compactos de exquisito diseño Hi Tech.

-A ver... Ponélo vos que estás al lado.

-¿Por dónde se mete el disco?

-Por arriba, de costado, ahí tiene que haber un agujero, algo.

-¿Es nuevo? Es lindo.

-Sí... Fijáte... A ver, dejáme ver...

-No entiendo.

-Pero si hace un rato... Por acá tiene que ser... ¡Uy! Se soltó el parlante...

-Pará. Yo traje mi discman. ¿Se puede enchufar, no? ¿Tenés un miniplug?

Chau moderno equipo Hi Tech. Los diseñadores japoneses deberían contemplar escenas como éstas. Ahora sí, 1, de The Beatles, suena desde un discman salvador.

García está echado en su cama. Su cuarto ya no parece un subte de Nueva York; las paredes lucen un blanco impecable. No así el living ni el resto de la casa. En la pieza, Charly interrumpe la mezcla casera del disco en vivo de Sui Generis (más tarde, a la noche, en los estudios El Pie, comenzará el verdadero maratón de remezclas y sobregrabaciones de las canciones registradas en la cancha de Boca) y se cuelga hablando de los Beatles.

-Yo formé parte de la beatlemanía -dice García y se ríe-. Los escuchaba donde podía, porque para mí era como imposible tener un disco de los Beatles. Escuchaba sólo lo que había en casa, discos de 78 y long plays, que hacía muy poco que habían aparecido. Y el primer simple que me compré no fue un simple sino un doble. Tenía "Twist y gritos", "There’s a Place" y dos más. Fui a la disquería y dije: "Déme un disco de los Beatles", y me dieron ése. Cualquiera que me hubieran dado lo hubiera comprado. Era como un misterio, el Anticristo. En esa época había pegado un televisor extra que agarraba un canal nuevo, creo que era el 2, no me acuerdo, en el que pasaban un show que era como el Club del Clan de Yanquilandia. Y ahí empecé a ver a los imitadores de los Beatles. Pero a los Beatles los agarré porque los había visto en la tapa de un disco. Quedé fascinado. Me parecían tipos que sabían demasiado de la vida. Genios. Y eran peligrosísimos, además, con esas caras gigantes, desafiando a todo el mundo (risas). Nos juntábamos con amigos en guitarreadas, y el repertorio era "Perfidia", Palito Ortega, alguna zamba y "Twist y gritos", que era la que se guardaba para el final porque nos llevaba al paroxismo, la gente se volvía loca en serio. Era muy raro. ¿Cómo pudo suceder eso? Para nosotros era un rumor, un rebote que llegaba desde otro lado. Pero era increíble, porque tocabas las canciones y pasaba lo mismo. Vos ponías un disco de Johnny Hallyday o de Sinatra, y a la gente no le pasaba nada.

-Aunque suene a lugar común, dirías que descubrir a los Beatles te cambió la vida.

-Y sí, porque decidí que era lo mío. La música clásica y el mundo de la música clásica se habían vuelto muy bizarros para mí. Veía una concreta disociación entre lo que pasaba adentro del conservatorio y lo que me pasaba cuando salía. Era puritano al extremo, muy católico, muy represor. Era genial, pero cuando querías componer algo te cagaban a pedos. Así que los Beatles fueron como otro conservatorio, pero mucho más piola. Y todo tenía más que ver conmigo.

-¿Te interesaste más por la música que por las letras?

-Es que las letras… "Love Me Do" es muy simple. Dice "love"; todo el mundo sabe qué quiere decir "love". Y además, decíamos cualquier cosa, cantábamos sanata. Después, con Bob Dylan y los Byrds, nos pusimos más especialistas en el tema. Me acuerdo que al baterista le decíamos "Ichina", porque cantaba "Ichina jar dei nait" (risas).

-¿Tu beatlemanía llegó al punto de copiarles el "look"?

-Sí, y me costaba un huevo porque las botas eran dificilísimas de conseguir. Vi unas en el Once que eran como tres números más chicas y me las compré igual, y sufrí como una madre. Pero lo que es moda... Suena love me do y García pide que detengamos el tema.

-" Love Me Do" está en mono. El disco es mono. ¿Quién canta? Los dos, ¿no? Esto es armónica, batería, palmas, bajo, armónica, guitarra que casi no se escucha. Y están la voz de Lennon y la de McCartney. Ahora poné todo eso en tres canales... Por eso, cuando mezclaban en estéreo, quedaba la música de un lado y las voces de otro. Y a mí me encantaba eso. Pero me preguntaba quién cantaba la canción, porque las voces están en quintas [intervalos]. Eso me quedó como una tara: la eliminación de la tercera. Ahora estoy por hacer un disco que se va a llamar Tres. Pero no sé, porque siempre estuve en contra de la tercera. La tercera es la voz del medio, la que define si el acorde es Mayor o es Menor. Y acá cantan un re y un sol, pero se olvidaron del si, o no lo pusieron a propósito para que uno haga la voz ahí, armonizando. Ese es el gancho. ¿Viste que siempre te dan ganas de cantar con los Beatles? A mí me pasaba. Ponélo de nuevo.

Suena "Love Me Do" otra vez. Charly canta entre John y Paul. Tiene razón.

-¡Ey, man! ¡La cantidad de cosas que se pueden aprender de Los Beatles! Andá a saber a quién le sacaron eso, cómo se les ocurrió. Porque eso es de música clásica. Eso de usar dos melodías al mismo tiempo. Bach, las fugas y las tocatas... Piazzolla. Son todas músicas hechas con cuatro notas paralelas: como los cuartetos de cuerdas, por ejemplo. Los acordes se forman con la sumatoria de las voces. Pero el violín, por ejemplo, tiene una sola nota, como los vientos. Para lograr la armonía hay que sumar otros instrumentos... Los Beatles aparecieron en una época en que la música era supermelosa, cuando la balada popular se juntó con el jazz y la comedia musical y todo eso, y se sumaron esas grandes orquestaciones. Entre tantas notas, uno se preguntaba dónde estaba la melodía. Y los Beatles hipersimplificaron la cosa. Yo no sé cómo se les habrá ocurrido. Puede ser que de ignorantes, sólo por hacer las cosas así, sin saber cuál era la raíz de la música, sin haber estudiado... Tuvieron mucha suerte en cómo se dieron las cosas. Porque encontraron a George Martin, que era un tipo de la música clásica, aunque también hacía discos de sátira. Pero el tipo les debe haber pasado cosas muy clave, como el respeto al 440. Si escuchás cualquier disco de los Rolling Stones de los viejos, no los podés tocar encima. Hasta que no pusieron un piano o un teclado, los tipos afinaban entre ellos, en la suya. Y los Beatles afinaban con un piano. Siempre había un piano, usaban armónica, qué sé yo, tenían cosas que te hacían pensar que eran tipos grandes, que no eran pendejos, que sabían todo. O no lo sabían pero lo hacían, sospechaban algo... Bueno, el que sigue.

Suena From me to you .

-Pocos acordes, viste… Y las voces combinadas... ¡Qué jodido ser Paul McCartney!

Pasamos a she loves you. García toca la guitarra tirado en su cama. Pasa por todos los yeites. Se enoja porque pifia el punteo. En la segunda entrada le sale perfecto.

-Es más blanda. Parezco yo el crítico de Rolling Stone... (se ríe). Encima, tiene ese final de guitarra que se les cagaron de risa, es como una ofensa al rock. El rock es La-Re-Mi, y pusieron un acorde del trío Los Panchos como ése. Lo discutieron como una semana. Lo sé porque me informé (risas).

En I want to hold your hand , García sigue las palmas, y después toca el puente en la guitarra.

-Esta, según Woody Allen, es la canción que dividió la historia del mundo. Cuando apareció este tema se acabó la civilización. Lo que hay desde entonces para acá no se sabe qué es. Una gran zapada... El tema tiene esa cosa de indígena indoamericano... Medio rara, la melodía. Se maneja mucho con octavas, con quintas. A mí me gustaba mucho eso, porque acá con la zamba me tenían podrido. La zamba es lo más terceras que hay: La Mayor, La Menor... Por eso esta música resultaba rara... ¿Viste que decían que los Beatles corrompían a la juventud? Porque había algo en la música... Tenían algo como hipnótico... Como el flautista de Hamelin. Los tipos encontraron una fórmula que aparentemente repetía la formación de siempre de batería, bajo, guitarra, pero lo nuevo estaba en la armonía y en el ritmo, tan básico y casi sin ningún elemento al pedo; no hay ninguna nota de más. Cada cosa está puesta como si fuera música clásica. Como si estuviera escrita. Parece que no, pero sí.

No le gusta cómo suena can’t buy me love. "Hay algo malo en este disco, que no me gusta. Y no sé qué es." García pasa toda la canción cambiando ecualizaciones y entradas de cables, yendo y viniendo con el balance. De repente... "Ahí está."

Vamos a a hard day’s night. Al primer guitarrazo ya se entusiasma. Mueve los brazos y la cabeza, sonriendo, como diciendo "lo más". Toca la guitarra, trata de hacer el punteo, toca toda la canción.

Primera nota de I feel fine.

-¡Pará! Ya está. El primer feedback de la historia de la música grabada. Consulten, aprendices… (se ríe).

Vamos a Eight days a week.

-La canción del beatle francés -un personaje de Titanes en el ring-. Ese tema fue muy famoso acá por eso. Es el primer tema del lado 2 de Beatles for Sale, y para mí ése es un disco distinto a todos los de los Beatles. No sé por qué. Parece hecho a las apuradas. Ya no tenían tantas canciones y pusieron muchísimos covers. Quizá por eso lograron un sonido que a mí me gustó mucho. Trataron de volver a sus fuentes, que eran el rock y el rockabilly y la música Motown de los grupos de chicas norteamericanos. Y en esta canción, como en todo el disco, se nota un sentimiento muy country. Hay como una especie de alegría forzada que puede tener que ver con que todo lo que hacían los Beatles al principio, en las letras, era para el público: para vos, yo te amo, quiero ir a tu casa esta noche, ella te va a coger... Acá, en cambio, creo que la vida ya les había mostrado el lado oscuro. Bueno, en For Sale está "I’m A Loser". Y bueno, es buenísima esta canción, me encanta.

ticket to ride.

-Chequeá el pattern de la batería. Genio, Ringo. La parte de la batería es increíble. Maravillícenlo, háganlo en casa. Te comprás el disco Sinfonías para adolescentes [de Sui Generis], agarrás la parte de adentro, donde explica qué es el sistema de maravillización, y lo hacés. Ponés los cuatro parlantes y eso, y ponés este disco. El sistema de la maravillización es... más o menos es lo que hicieron los tipos que hicieron los discos de los Beatles, que eran mono y los hicieron estéreo. Ahora se dice optimizar. Alguien decía que la música no eran las notas sino el aire que hay entre las notas, o algo así. Bueno. Este tema es especial para disfrutar eso. Prueben. Puede servir de ventilador, también (risas).

Llega Help. Charly lo pasa de largo.

yesterday.

-Pasá. Este nunca me gustó.

Suena Day tripper . Nada para decir.

We can work it out.

-Este es uno de los temas que más me gustan de los Beatles. Me gusta mucho la letra. Es una arenga pacificadora, o algo así. Integracionista. Y me gusta el armonio que hay.

Empiezan los coros de Paperback writer .

-Este es impresionante. Me dijeron que, a partir de las armonías de este tema, Miles Davis empezó a escuchar a los Beatles. Y acá se nota que no tocaban más en vivo, que la construcción de la música es irreproducible. ¿Cómo hacías? Una cosa es cantar "Love Me Do", que tiene dos notas, y otra es hacer esto. Ni las voces se pueden hacer. Y por suerte no había sampler ni nada, así que tuvieron que quedarse con eso nomás. ¿Sabían que los Beatles inventaron el [efecto] chorus? Fue George, que se apoyó sin querer en una de las grabadoras de eco. Había dos cintas corriendo simultáneamente, y cuando George se apoyó, una bajó de velocidad. Y al sonar con la otra cinta, se produjo el desplazamiento armónico que produce el chorus. Y dijeron: "Ah, qué lindo que es esto" (risas).

Pasamos de largo Yellow submarine y Eleanor rigby . Turno de Penny Lane.

-¡La parte del bajo es impresionante..! Y ésa es una trompeta piccolo. Pará que te cuento una aneda. McCartney había escuchado los Conciertos Brandenburgueses [de Bach] en televisión, y le pidió a George Martin un instrumento así. ¡Y qué parecido es a un [sintetizador] moog, ¿no?!

All you need is love . Charly salta de la cama.

-¡Concept! ¡Qué grande! ¡Concept! Polirritmia. Como "Pecado mortal", como "La felicidad es un revólver caliente". "La felicidad..." tiene la división que yo usé en "Pecado mortal". Se superponen un ritmo de tres por cuatro con otro de cuatro por cuatro: a los doce se juntan, y cuando atacan ahí, te matan. Pero todo el tiempo parece que el tiempo estuviera rengo. Y bueno, acá es la primera vez que lo usan. Después, la música progresiva se basa en eso. No hubieran existido Yes o Emerson, Lake & Palmer si los Beatles no lo hubieran hecho antes.

Hello, Goodbye.

-¡Gran psicodélico, Paul McCartney! Todos estos discos están muy armados, muy Beach Boys. Bah, los Beach Boys estaban muy Beatles (risas). Cada instrumento va por su lado. La letra no dice nada.

Lady Madonna.

-Acá quieren sonar como Fats Domino. No sé si el piano tiene mucha compresión, o tiene tachuelas. De algún lado deben haber sacado este sonido... suena como una especie de clave. Quién lo habrá tocado...

Hey Jude.

-El primer single largo de la historia. Siete minutos y medio. Los tambores son buenísimos. No sé si no estarán grabados a una velocidad y pasados después a otra. Es buenísimo. Están grabados aparte, no están grabados con la batería. Y hay dos pianos tocando lo mismo, para producir el chorus, como hacía Phil Spector. Era la época en que las canciones tenían un final interminable, donde entraban los amigos, la familia, todos, tipo usa for Africa (se ríe). Terminó todo en "We Are the World" (más risas).

Get back y the Ballad of john and yoko .

-Estos no me gustan tanto.

Al fin llega Something.

-Este tema es genial. Tiene uno de los mejores solos del rock & roll. Parece un solo escrito. Cuando lo vi a Frank Sinatra en Rio de Janeiro, me hizo mucha gracia cuando dijo que iba a hacer un homenaje a Lennon y McCartney, y cantó ésta (risas).

-Te deja con ganas de más Harrison.

-A mí me pareció que la cuota de George estuvo bien. No sé, tal vez porque uno se acostumbró. Es difícil con los otros dos, muy difícil.

-¿Por qué ponés tanto énfasis en destacar la importancia de que un arreglo esté escrito?

-Es que la música, cuando está bien hecha, es fácil de visualizar. Se te aparece enseguida el dibujo. Lo que quiero decir es que a los Beatles se los nota muy estudiosos de su instrumento, muy prolijos. Cuando surgieron, parecía que era todo estridencia, pero nada más lejos de la verdad. Tocaban fuerte, y las voces eran fuertes, pero esa determinación para pegar el golpe justo en la batería, por ejemplo... Por eso era irresistible. Parecía una máquina, Ringo. Y el bajo tenía esas notas tan... como el de "Penny Lane". Eso es una fuga. El bajo no sólo toca la [nota] dominante: hace un dibujito que, mezclado con la melodía, produce esa obrita. No sé. Cuando la música está hecha de una forma rigurosa, aunque el tipo que la hace no sepa música, se produce una limpieza que se asemeja a la música clásica, en la que cada nota está en algún lugar por alguna razón. El próximo.

Come together .

-Genial. El bajo es una cosa monstruosa. Está re-pensado, esto. Y las cuartas, esa cosa mántrica. Meten un Mayor, cuando el tema es [en tonalidad] Menor... No se sabe bien qué es... Bien tribal.

Let it be.

-Hay varias versiones de éste. Phil Spector, ¿no? McCartney odió esos coros… Let It Be [el disco] no les salió bien, se nota que no están copados, los pibes, que no pasa nada. Cada uno en la suya: George se creía que era Clapton; McCartney se creía Stravinsky; Lennon con la otra, a full; Ringo, aburridísimo...

Grand finale con the long and winding road. A García también se le pone la piel de gallina.

-Muy buena... Una gran canción. Es la canción de Let It Be. Tremenda.

Tres días después, en los estudios El Pie, García graba la enésima línea de moog sobre la versión en vivo de "Me tiré por vos". Improvisa. Cita viejas melodías. Suyas, de Bach y de los Beatles. Toca un fragmento de "Because".

-¿Sabían que Abbey Road es el primer disco en el que se usó un sintetizador?

-...

-Cuánta data que les di, eh. No se pueden quejar.

Por Fernando Sanchez y Daniel Riera

I Can't Believe It's Not Beatles: Rock Band

2010-07-20T14:52:00.003-05:00

Vean este video está genial. El tema es una especie de burla a la moda que ha invadido a los gamers del mundo con la serie de juegos Rock Band. Y no, no es el de los Beatles, es el de... ¡Oasis! Y, lo mejor de todo, también se pueden conseguir los de Klaatu, Badfinger y XTC. Genial.

Los 60's: Buffalo Springfield

2010-07-19T20:17:00.005-05:00

Uno de los grupos musicales más importantes de los años 60, no sólo por incluir en sus filas a importantes personajes que serían con posterioridad figuras clásicas dentro del universo del rock, sino por su indagación y expansión en diferentes vertientes de los sonidos propios del continente americano, como el country, el blues o el folk, que en combinación con sus constantes pop-rock lograron extraer una influyente acústica que, con otros pioneros como los Byrds, definió las pautas principales del country-rock y el folk-rock.

El grupo estaba formado por varios jóvenes pero avezados músicos que se habían pateado buena parte de Norteamérica para intentar abrirse paso en el mundo de la industria del disco hasta que en el año 1966 se encontraron en la ciudad de Los Angeles.

El guitarrista y vocalista canadiense Neil Young (ex Mynah Birds), el cantante y guitarra tejano Stephen Stills (ex Au Go-Go Singers), el vocalista y guitarrista Richie Furay (ex Au Go-Go Singers), el bajista Bruce Palmer (ex Mynah Birds) y el batería Dewey Martin (ex Dillards y Modern Folk Quartet) fueron los primeros nombres que conformaron el nuevo grupo bautizado como Buffalo Springfield.

Tras llamar la atención de Ahmet Ertegun con sus vibrantes actuaciones en vivo por los clubes angelinos, lograron firmar con Atco Records, en donde publicaron el soberbio album debút homónimo "Buffalo Springfield" (1967), excepcional trabajo que contenía temas como el himno generacional "For what it's worth" (compuesto por Stephen Stills como protesta por los violentos métodos policiales tras una pacífica manifestación), o bellas piezas pop de logradas melodías y armonías como "Flying on the ground is wrong".

Las composiciones del album estaban compartidas por Young y Stills, aportando ambos en la escritura lo mejor de su talento. "For what it's worth" fue su tercer single del álbum (cara b "Do I have to come right out and say it"), alcanzando el puesto 7 en el Billboard.

Previamente habían publicado los también excelentes "Nowadays clancy can't even sing" (cara b "Go and say goodbye") y "Everybody's wrong" (cara b "Burned"), canciones con elementos country y folk que pasaron sin pena ni gloria a nivel comercial a pesar de su gran calidad.

La rápida secuela a este disco fue "Buffalo Springfield Again" (1967), una obra maestra atemporal que incluía una mayor experimentación, siempre dentro de los patrones usuales en su sonido.

Los singles fueron "Bluebird" (canción para Judy Collins que tenía como cara b a la stoniana "Mr. Soul"), el tema dedicado a Grace Slick "Rock & Roll Woman" (cara b "A child's claim to fame"), y la maravillosa "Expecting to fly" (cara b "Everydays").

Furay se incorporó a la tarea compositiva con buenas canciones como la citada "A child's claim to fame" o "Sad memory".

El gran problema de Buffalo Springfield fue su falta de cohesión interna, pues los choques de ego entre Young y Stills comenzaron a romper la ligazón general entre sus miembros, y los problemas de drogas provocaban la ausencia regular de Bruce Palmer en el estudio de grabación. Palmer fue sustituido en muchos pasajes por Jim Fielder hasta que finalmente Palmer abandonó el grupo y fue reemplazado por Jim Messina.

En 1968 se separaron, aunque previamente habían publicado el también magnífico e infravalorado "Last Time Around" (1968), un LP producido por el citado Messina en el que el grupo en conjunto practicamente no coincidió jamás en su elaboración.
Neil Young ya pasaba bastante del proyecto y fue sustituido en algunas piezas por Doug Hastings.

La calidad del disco es más que notable y la escucha de los singles "Uno Mundo" (cara b "Merry go round"), "Special care" (cara b "Kind woman"), "On the way home" (cara b "Four days gone") y "Pretty girl why" (cara b "Questions") así lo demuestran.

Tras la ruptura, Stephen Stills se unió a David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex Hollies) para formar el exitoso supertrío Crosby, Stills & Nash, que conoció en algunas entregas el acompañamiento de Neil Young. Tambien Stills comenzó una carrera en solitario y un proyecto denominado Manassas.

Neil Young iniciaría una legendaria, prestigiosa y ecléctica carrera como solista; Richie Furay y Jim Messina crearon el meritorio grupo de country-rock Poco, Bruce Palmer lo intentó también en solitario, mientras que el batería Dewey Martin quiso probar fortuna con New Buffalo Springfield (posteriormente New Buffalo), pero sus trabajos no encontraron demasiada repercusión.

Bruce Palmer falleció el 1 de octubre del año 2004 a causa de un ataque al corazón.

For What It's Worth

Flying On The Ground Is Wrong

Bluebird

I'm a Child

The Beatles Rarities: She Said, She Said (Lennon, 1966)

2010-07-15T19:28:00.004-05:00

El origen de esta canción se remonta a las primeras experiencias de John con el LSD, en especial a la ingesta de agosto de 1965 con Roger McGuinn y David Crosby de los Byrds, en Los Angeles. Así mismo, la historia de su composición se remonta a la anécdota del hermano de Jane Fonda, Peter, que le comunicó que en la sala de operaciones había tenido una experiencia cercana a la muerte. Temiendo que ante la impresión de tal acontecimiento tuviera un mal viaje John le hechó de su casa. Al parecer esa experiencia se mezcló posteriormente con su concepción de "la muerte del ego" que por entonces le atormentaba. Lo cierto es que esta canción es una más de la serie de canciones que se toman como una confesión directa de la confusión espiritual que por entonces embargaba a su autor. En este post les presentamos dos versiones distintas, el demo original y la elaboración del mismo, con Lennon en plan solitario y acompañado por su guitarra eléctrica.

The Beatles Rarities: Help! (Lennon, 1965)

2010-07-15T19:03:00.005-05:00

John escribió Help! en su nueva casa de Weybridge como una canción en medio tiempo y con piano como acompañamiento principal, posteriormente se aceleró para hacerla más comercial. Lennon veía esta canción a posteriori como un grito de ayuda para salir de lo que él llamaba "el periodo de Elvis gordo", un momento en el que se encontraba mentalmente agotado por dos años de giras constantes, aislado en un suburbio habitado por corredores de bolsa y asimilando apenas el éxito del fenómeno Beatle. Por otra parte, después de la experiencia de las groupies de la carretera, era poco lo que quedaba del interés por su relación con Cynthia; además John comenzaba a engancharse con fuerza en el hábito de las drogas. La canción fue grabada el 13 de abril de 1965 en los estudios Abbey Road, y se editó el 23 de julio en Gran Bretaña y el 19 de julio en Estados Unidos, llegando al primer lugar en ambos lados del Atlántico. Aquí les presentamos el demo original de John acompañado únicamente por su piano.

The Beatles Versions: Sour Milk Sea (Harrison, 1968)

2010-07-13T08:51:00.005-05:00

Sour Milk sea es una canción escrita por George Harrison que fue compuesta durante las sesiones de grabación del Album Blanco. La canción fue grabada por Jackie Lomax para Apple Records y editada como sencillo en 1968. Los Beatles grabaron un demo en la casa de George en Esher en mayo de 1968. En la versión de Jackie Lomax que les ofrecemos en este post aparecen Eric Clapton y George Harrison en las guitarras, Paul McCartney en el bajo, Ringo Starr en la batería y Nicky Hopkins en el piano, como dato curioso podemos agregar que en los créditos del productor aparece George Harrison por vez primera, siendo el primer Beatle que se atrevía a entrar en esos terrenos que después serían habituales para ellos.

The Beatles Raritites: Get Back (John On Vocals) (McCartney, 1969)

2010-07-13T08:24:00.005-05:00

Las largas sesiones en Twickenham para el frustrado proyecto de Get Back (nombre original de lo que finalmente sería el concepto de Let It Be) dieron al mundo una serie de versiones de canciones inéditas del cuarteto, presentándo al mundo al grupo en todo su espleldor pero también en un su momento más bajo, después de largas improvisaciones y de material peresentado con desgano. Entre las canciones que nos dan una idea de la fuerza y creatividad del grupo, Get Back, en la versión que ofrecemos en este post es una de las que sobresalen por su rareza y por su contundencia. Esta versión nos muestra en la voz solista a John Lennon mientras Paul, en un discreto segundo plano, realiza los coros de la misma. Se trata de una versión más primitiva pero más pesada y rítmica que la sesión definitiva. La historia nos cuenta que Get Back, la canción, surgió de una serie se improvisaciones el 7 de enero de 1969, y en los siguientes minutos Paul introdujo algunas lineas de la letra en alusión a los versos de George Harrison de su composición Sour Milk Sea que decían "Get back to the place you should be" (regresa al sitio en donde deberías estar) transformándolo en "Get back to where you once belonged" (regresa a donde alguna vez perteneciste). Una verdadera rareza.

The Beatles Versions: I´m In Love (Lennon, 1963)

2010-07-11T19:20:00.005-05:00

Esta canción escrita en 1963 por John Lennon fue dada a grabar al grupo británico The Fourmost y producida por George Martin en los estudios Abbey Road. Billy J. Kramer también grabó una versión de la canción, pero la de The Fourmost fue elegida para ser editada en el Reino Unido. La versión que les presentamos aquí pertenece a las sesiones de grabación de The Fourmost y nos presenta a John Lennon en la primera voz antes de introducir la voz de Brian O'Hara el vocalista de la agrupación. La razón por la cual el grupo grabó una composición de John fue debida a que Brian Epstein era el manager de ambos grupos, lo cual les permitió grabar algunas composiciones de los Beatles como "Hello Little Girl", y la que les presentamos aquí. La canción fue editada el 15 de noviembre de 1963 y llegó al número 17 de los charts británicos.

Los 60's: The Monkees

2010-07-11T18:54:00.005-05:00

Mediados de los 60. La música de los Beatles asombra al mundo, en todas partes del globo surgen multitud de formaciones con la aspiración de emular el éxito y capacidad artística (cosa harto dificil, por no decir imposible) de los cuatro británicos.

La aparición del magnífico film dirigido por Richard Lester "Que noche la de aquel día" tambien revoluciona la manera cinematográfica de describir las vivencias de un grupo de rock y sentando las bases del futuro videoclip.

Dos avispados productores de televisión llamados Bob Rafelson y Bert Schneider, estimulados por este apogeo pop, deciden realizar una serie juvenil para la Screem Gems, en la que empapados por un humor de tinte enloquecido podamos contemplar los procederes sentimentales y musicales de una banda de pop al estilo de los Fab Four.

Para ello, a mediados de 1965 Rafelson y Schneider publicaron en el "Daily Variety" de Los Angeles un anuncio en el cual exponían que buscaban cuatro músicos de folk y rock para aparecer en una serie televisiva de futura emisión.

Entre los cientos de candidatos que se presentaron estaba gente posteriormente tan conocida como Stephen Stills, Harry Nilsson, Danny Hutton o Paul Stewart. Finalmente los elegidos serían Michael Nesmith (nacido el 30 de diciembre de 1942 en Houston, Texas) como guitarrista, Peter Tork (nacido el 13 de febrero de 1942 en Washington) al bajo, Davy Jones (nacido el 30 de diciembre de 1945 en Manchester, Inglaterra) como vocalista principal y Micky Dolenz (nacido el 8 de marzo de 1945 en Los Angeles, California), quien se ocuparía de la batería.

Estos dos últimos miembros eran principalmente actores (aunque el británico Jones había publicado ya un Lp de nula repercusión), mientras que Michael Nesmith (el único realmente reclutado de la prueba) y Tork procedían de diferentes combos de folk-rock angelinos.

Los productores pusieron al cuarteto en manos de Don Kirshner, quien sería el encargado de supervisar esencialmente la parte musical del conjunto, proporcionadoles los temas que encargaba a grandes compositores profesionales como Bobby Hart, Tommy Boyce, Carole King, Neil Diamond, Jeff Barry, Neil Sedaka o Gerry Goffin.

En septiembre de 1966 comenzaron a emitirse sus divertidas aventuras en la pequeña pantalla, logrando en breve erigirse en auténticos ídolos de masas, preferentemente entre la audiencia adolescente.

Los cuatro muchachos aparecían cantando y tocando sus instrumentos, pero en realidad en esas primeras grabaciones los que interpretaban esos instrumentos eran músicos de sesión.
Su primer sencillo, "Las train to Clarksville" se convirtió en todo un éxito comercial, alcanzando fácilmente el número 1 en las listas americanas. El siguiente, "I'm a believer", aún superaría las cifras de su predecesor, logrando subir a lo más alto tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña.

Su primer Lp sería "Meet the Monkees" (1966), un estupendo trabajo (no en vano los compositores que escribían para ellos era gente de elevado talento) en el que los Monkees televisivos solo aportaban sus bonitas voces. El álbum arrasaría en listas, permaneciendo en el número 1 durante un buen número de semanas.

El éxito en ventas y popularidad no satisfacía a los dos principales músicos de la banda, Michael Neshmith y Peter Tork, que no deseaban ser simplemente marionetas de un pruducto ficticio sino participar más en la composición y tocar sus instrumentos en los trabajos del grupo.
Las tensiones entre Nesmith y Kirshner iban aumentando con el paso del tiempo y tras su segundo disco, el muy aprovechable "More of the Monkees" (1967), que también llegaría al número 1, el cuarteto pudo por fin desarrollar su talento instrumental y compositivo (anteriormente Nesmith ya había incluido alguna que otra canción en los Lps) en el soberbio "Headquarters" (1967), disco producido por Chip Taylor (quien también tocó partes de bajo) y que ya no contaba con la participación de Don Kirshner, quien crearía otro grupo manufacturado aunque este de dibujos animados, The Archies.

Las malas relaciones con Kirshner culminarían cuando éste publicó el single "A little bit me, a little bit you" (número 2) sin el consentimiento de la totalidad de la banda.

En 1967 presentarían dos nuevos sencillos titulados "Pleasant valley sunday" (número 3) y "Daydream believer" (número 1) y un nuevo y sobresaliente disco grande denominado "Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd" (1967), que volvería, al igual que "Headquarters" a ocupar el top 1 de ventas.

En 1967 también cosecharían un gran éxito en directo, efectuando una amplia gira que contaba como telonero con un músico poco conocido (por el momento) en el país del Tío Sam. Su nombre era Jimi Hendrix.

En 1968 la alta calidad de su inmaculado pop decayó con la publicación de "The birds, the bees & the monkees" (1968), a pesar de todo un buen álbum que alcanzó el puesto 3 en listas estadounidenses. El sencillo de esa época fue "Valleri", un tema escrito por Boyce/Hart que llegó al número 3 en singles.
Ese mismo año, los Monkees se embarcaron en un imaginativo y estimable proyecto cinematográfico titulado "Head" (1968), una película dirigida por Bob Rafelson y producida y escrita por un joven Jack Nicholson.

El film no tuvo una excepcional acogida por parte de sus fans, como así ocurrió con la banda sonora, que se tuvo que conformar con llegar al puesto 45 en listas de Lps. La serie televisiva tampoco estaba en su mejor momento de audiencia y a finales de marzo de 1968 dejó de emitirse.

Poco después de la publicación de "Head", Peter Tork abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario.

Tras la publicación de los irregulares "Instant Replay" (1969) y "The Monkees present" (1969), discos que no gozaron de su pretérita aceptación comercial, el que se marcharía sería Nesmith, para publicar diferentes discos con su nuevo grupo The First National Band y trabajar como compositor para gente como Linda Ronstadt.

El dúo Davy Jones y Micky Dolenz presentarían el Lp "Changes" (1970), un disco mediocre que se convirtió en el último trabajo del grupo en su primera y más fructífera etapa.

Posteriormente y con la reedición de su discografía por parte del gran sello Rhino y la reposición de la serie que los hizo famosos en el canal musical MTV volvieron a reunirse y grabaron Lps como "Pool it"" (1986) o "Justus" (1996), discos totalmente prescindibles alejados de su mejor periodo como gran grupo de singles.

I'm a Believer

Words

Los 60's: The Dave Clark Five

2010-07-10T20:56:00.004-05:00

Continuando con el recuento de grupos y solistas de los 60 les presentamos al grupo Dave Clark Five, fenómeno de ventas durante la llamada invasión británica y competencia directa de los Beatles en el mercado británico antes de la llegada de los Stones.

En el efervescente período de la Invasión Británica, el Reino Unido no cesó de originar jóvenes formaciones surgidas a la estela del éxito de los Beatles, que intentaban emular la música de los iconos clásicos del rock’n’roll y el R&B americano con un acusado sentido de la melodía, el ritmo y las armonías.
Uno de las bandas más importantes de ese momento fue The Dave Clark Five, un conjunto creado en la ciudad de Tottenham a finales de los años 50.

El líder del grupo era el enérgico batería y antiguo especialista de cine Dave Clark (nacido el 15 de diciembre de 1942 en Londres), quien también ocupaba el puesto de productor y representante de la banda. Comenzaron su trayectoria como grupo de acompañamiento de Stan Saxon. Junto a Clark y en su formación original se encontraban el bajista Chris Walls, el guitarra líder Mick Ryan y el guitarra rítmica Rick Huxley (nacido el 5 de agosto de 1942 en Kent).

Cuando se separaron de Saxon en 1962, el grupo sufrió diversos cambios. Se incorporó a la formación el cantante y teclista Mike Smith (nacido el 12 de diciembre de 1943 en Londres), el guitarrista Lenny Davidson (nacido el 30 de mayo de 1944 en Middlesex) y el saxofonista Dennis Payton (nacido el 8 de agosto de 1943 en Londres). Huxley se ocuparía a partir de ese momento de las cuatro cuerdas y Walls y Ryan abandonarían el grupo.

Su primer sencillo, publicado en el sello Picadilly, sería “I knew all the time”, continuado por el instrumental “Chaquita”, canción editada en Ember Records. Ambos temas pasarían sin pena ni gloria, al igual que su tercer single, “First Love”.

Tras conseguir un importante seguimiento en varios clubes de Tottenham, el grupo fue fichado por Columbia, en donde conseguirían el éxito gracias a la versión de los Contours “Do you love me” (número 30) y sobre todo “Glad all over”, un vibrante tema escrito por la pareja Clark/Smith que llegaría al número 1 en Gran Bretaña. A raíz de aquí, los Dave Clark Five lograrían una importante retahíla de hits en 1964, como “Bits and pieces” (número 2), en donde se apreciaba la fiereza vocal de Smith, “Can’t you see that she’s mine” (número 10), “Thinking of you baby” (número 26) y “Any way you want it” (número 25), todos ellos temas propios. El último sería versionado por Kiss y Ramones.

En 1965 siguieron conquistando los mercados británicos y estadounidenses con temas como el cover de Chuck Berry “Reelin’ and rockin’” (número 24), “Come home” (número 16) y “Catch us if you can” (número 5), título de una película protagonizada por la banda que dirigió John Boorman.

También lograron el número 1 en los Estados Unidos con “Over and over”, un viejo tema escrito por el bluesman Robert Byrd. Su popularidad era inmensa, apareciendo regularmente en los programas de televisión más destacados, como el “Ed Sullivan Show”. A pesar de que durante los siguientes años consiguieron éxitos como “Everybody knows” (número 2) o “The red balloon” (número 7), la popularidad de la banda decayó en comparación con su fulgurante comienzo, especialmente cuando en la era psicodélica ellos continuaban ejecutando beat y rock’n’roll, que enfatizaron a finales de década con singles como los medleys “Good old rock’n’roll” (número 7 en 1969) y “More good old rock’n’roll” (número 34 en 1970).

En los últimos años de su carrera sus singles eran casi todas versiones, hecho poco común en los mejores años de su carrera, versionando a los Youngbloods (“Everybody get together”), Jerry Keller (“Here comes summer”) o Neil Young (“Southern man”).
En la segunda mitad de 1970, los Dave Clark Five terminaron separándose.

Glad All Over

Do You Love Me

Because

The Beatles Rarities: I'm So Tired (Paul On Lead Vocal) (Lennon, 1968)

2010-07-10T20:41:00.005-05:00

Esta canción fue escrita originalmente por John Lennon en la India durante una noche de insomnio después de un día de meditación y ante la inminencia de su próximo matrimonio con la Ono en 1968. Pero la versión que ofrecemos aquí se trata de una rareza en donde Paul es el que toma la rienda de la canción y la canta en plan solista. Por el sonido creemos que la grabación puede ubicarse en las sesiones de grabación del que sería el album Let It Be en los estudios cinematográficos de Twickenham. La interpretación de Paul es bastante relajada, hasta casi podríamos decir que poco seria, mientras que jamás se escucha la voz de Lennon, quien brilla por su ausencia en esta extraña grabación. Por aquél entonces, si se recuerda, eran más que frecuentes las ausencias de uno o más de los miembros del grupo, en donde el resto de los integrante seguían tocando mientras las cámaras captaban esta peculiar situación. Una verdadera rareza.

The Beatles Rarities: Honey Don't (John On Vocals) (Perkins, 1955)

2010-07-10T20:31:00.004-05:00

Esta canción escrita originalmente por Carl Perkins y que apareció como sencillo de la afamada Blue Suede Shoes, figuró en el reperterio del cuarteto desde 1962, pero en la grabación del álbum For Sale fue sustituído por Ringo quien la interpretaría hasta 1965, año en que dejaron de tocarla. La versión que ofrecemos aquí está interpretada por Lennon, mejor vocalista que Ringo pero quien, a pesar de esto, no consigue darle ese toque lastimero del famoso baterista.

Los 60's: Question Mark & the Mysterians

2010-07-09T12:08:00.007-05:00

Siguiendo con los grupos y solistas de los años 60's, la llamada década de los Beatles, les presentamos al grupo Question Mark & the Mysterians, una legendaria e influyente banda de garage-rock de Michigan, liderada por el enigmático frontman Rudy Martínez, mejor conocido por su apelativo Question Mark.

El singular ? (símbolo adoptado como nombre legal), elucubrando historias fantásticas sobre su procedencia y personalidad y portando perpetuamente sus características gafas de sol, nació en México (algunas fuentes citan Texas y el propio ? dice que nació en Marte), pero su infancia ya transcurrió en la localidad estadounidense de Saginaw, Michigan.

A comienzos de los años 60, influenciados por James Brown y con la intención de emular los sonidos de R&B procedentes del Reino Unido (Animals, los primeros Stones), Rudy decidió formar una banda con sus compañeros, todos de ascendencia mexicana y procedencia texana, el guitarra líder Bobby Valderrama, el guitarra rítmica Larry Borjas, el batería Robert Martinez y el teclista Frank Rodríguez Jr. El nombre de esta asociación sería XYZ.

Tras unos meses de actuaciones en Adrian, el grupo sufrió diversos cambios. Se marcharon Larry Borjas y Robert Martinez para cumplir con las obligaciones militares en el ejército americano y en 1964 ingresaron en la banda, ya denominada ¿ & The Mysterians, el bajista Frank Lugo y el batería Eddie Serrato.

El quinteto, asentado en la ciudad de Flint, grabó en Pa-Go-Go, el sello de su representante Lilly Gonzales, la canción “69 tears” (en la demo denominada al principio “Too many teardrops”), que finalmente quedaría en “96 tears”, para evitar con el cambio de número cualquier posible censura radiofónica.

El primer tema, dominado por los esenciales teclados (Farfisa y Vox) de Frank Rodríguez Jr., fue uno de los primeros ejemplos del garaje estadounidense y toda una pieza clásica de los años 60. La emisión en varias radios locales de Detroit consiguió llamar la atención de Neil Bogart, quien les invitó a firmar un contrato con Cameo Parkway.

El single resultó un gran éxito, alcanzando el número 1 en los Estados Unidos el mes de septiembre de 1966 y convirtiendo en la gran sensación del momento a Rudy y sus chicos.

Su segundo sencillo, de implacable ritmo y vibrante interpretación, fue el estupendo tema “I need somebody”, que contenía como cara b la fantástica “8 Teen”. El single no logró los logros comerciales de su predecesor, pero tampoco pasó inadvertido, alcanzando el puesto 22 en el Billboard.

El Lp “96 tears” (1966) es uno de los discos ineludibles del garaje 60’s, conteniendo sus singles y cortes tan sugestivos como “Why me”, “Don’t tease me”, “Ten O’Clock”, “Upside” o “Don’t break this heart of mine”.

En 1967 publicaron el álbum “Action” (1967) y los sencillos “Can’t get enough of you, baby” (número 56), “Girl (You captivate me)” (número 98) y “Do something to me” (número 110), que proseguían su retahíla de grandes canciones y briosas ejecuciones. Lamentablemente, poco a poco las ventas fueron menguando y el grupo terminó desapareciendo un año después, justo cuando habían firmado un contrato con Ray Charles y su sello Tangerine, en el cual publicarían el single “Ain’t it a shame” y un Lp nunca publicado.

Décadas posteriores, ?, que se había tomado un hiato para convertirse en criador de perros, volvería a reformar la banda para actuar en vivo y grabar sus antiguos éxitos, colaborando a finales de los 70 con Kim Fowley.

Fuente: Aloha Criticon

96 Tears

I Need Somebody

Why Me

Los Herederos: World Party

2010-07-05T09:33:00.006-05:00

Karl Wallinger, cerebro y guía de esta banda de un solo nombre, perteneció en los 80 al grupo The Waterboys con quienes grabó el album A Pagan Place (1984), y This Is The Sea (1985), para después emprender su proyecto en solitario World Party. Su primer album Private Revolution llegó al número 40 de las listas británicas gracias al sencillo Ship Of Fools. Después grabó el emblemático Goodbye Jumbo el cual presentó dos excelentes singles Way Down Now y Put The Message in the Box, en esta última ofreciendo un sincero homejaje al cuarteto en el puente intermedio citando abiertamente a Please Mr. Postman. Después de ofrecer un Extended Play en 1991 el cual presentaba remezclas, canciones no incluídas en su álbum previo y una versión a Hapinness Is A Warm Gun, presentó en 1993 el exitoso album Bang! el cual llegó al lugar número dos de las listas británicas de albumes, gracias en parte al sencillo She's The One. En 1997 presentó el disco Egiptology, un disco de bajo perfil en comparación a sus dos obras maestras anteriores para retornar en el 2000 con Dumbing Up. La música de Wallinger suena los Beatles y a los 6 en general, pero al mezclarla con elementos del rythm & blues, con el soul y con el folk logran una mezcla maravillosa de sofisticadas melodías pop imperecederas.

Por otra parte, Wallinger interpreta todos los instrumentos en un involuntario homenaje a McCartney, aunque, es necesario decirlo, con mejores resultados que aquél. Karl Wallinger, con su grupo World Party es un orgulloso heredero de la tradición Beatle. Lo presentamos en este espacio porque es un grupo que todo fan de los Beatles DEBE escuchar.

Way Down Now

Put the Message in the Box

The Beatles Versions: Nobody I Know (McCartney, 1964)

2010-07-05T09:12:00.003-05:00

Atribuida a Lennon y McCartney esta canción fue escrita por Paul para Peter & Gordon en 1964. La canción fue editada el 29 de mayo de aquel año y es la segunda canción de Paul para el dueto inglés. Fue grabada el 21 de enero en las mismas sesiones de grabación que la canción "A World Without Love", los arreglos fueron realizados por Geoff Love y la canción fue producida por Norman Newell. Entró a las listas de popularidad británicas una semana después de editarse pero sólo llegó al número 10. Duró 11 semanas en las listas del pop inglés. La canción nunca fue grabada oficialmente por los Beatles.

The Beatles Covers: Money (That's What I Want)

2010-07-05T08:51:00.006-05:00

Money fue escrita por Berry Gordy y Janie Bradford en 1959 e interpretada por Barret Strong para la firma Tamla. La canción llegó a los primeros lugares de las listas de Rythm & Blues en junio de 1960, llegando hast al lugar 2 en estas listas y al 23 en las listas de pop en Estados Unidos. La canción ha sido covereada por muchos artistas y fue ubicada en el puesto 288 de la lista de las mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. Los Beatles la incluyeron en la famosa sesión para Decca, aunque sus interpretaciones en vivo son, por mucho, mejores.

The Beatles Versions: Woman (McCartney, 1966)

2010-07-04T22:43:00.003-05:00

Esta canción fue interpretada por Peter Asher en el año 1966 y fue escrita por McCartney en solitario. La historia de la canción es interesante porque originalmente los créditos de la misma fueron adjudicados a un tal Bernard Webb, seudónimo que Paul utilizó para comprobar si una canción escrita por él podía llegar a los primeros lugares de popularidad pero sin la utilización de su famoso nombre. La canción llegó al número 14 en las listas de popularidad norteamericanas y al número 28 en las británicas. Peter, miembro originario del dueto Peter & Gordon, es el hermano de Jane Asher, eterna novia de McCartney por aquellos años, lo cual benefició a aquél con la cesión de varias canciones de gran calidad como "A World Without Love", "Nobody I Know", "I Don't Want To See You Again".

The Beatles Rarities: Love of the Loved (McCartney, 1962)

2010-07-04T22:32:00.004-05:00

Love of the Loved, fue grabada por los Beatles en la fallida audición para Decca en los primeros días del 62. Aunque se acredita a Lennon y McCartney, en realidad es una canción escrita casi en su totalidad por Paul. Posteriormente Cilla Black la grabó como su primer single y fue producida por George Martin. La canción llegó al numero 35 de los charts británicos. Aquí te la presentamos en un meddley con Some Other Guy.

The Beatles Covers: Anna (Go With Him) (Arthur Alexander, 1963)

2010-07-04T22:23:00.006-05:00

Anna, es una canción escrita originalmente por Arthur Alexander un famoso cantante norteamericano de la escena country-soul de principios de los 60. La canción llegó al top ten en las listas de Rythm & Blues de aquél año. Resulta sorprendente que el cuarteto tuviera noticias de ella casi inmediatamente después de su publicación y que, además la incluyeran en su album debut. Escucha la versión original que es inferior, como casi siempre, a la de los de Liverpool.

The John Lennon Rarities: One of the Boys (Lennon, 1977)

2010-07-04T22:06:00.005-05:00

Esta canción inédita fue escrita por John después de haber regresado de unas vacaciones navideñas en Japón en el año 1977. Fueron realizadas dos simples tomas con el acompañamiento único de John en la guitarra acústica en el mismísimo edificio Dakota. Te presentamos en este post la segunda toma, la mejor de aquél día. Con esta canción se comprueba que el retiro de Lennon en el Dakota desde el 75 es más un mito que una realidad efectiva. John jamás dejó de compner y de crear canciones, la supuesta dedicación a la paternidad y los cuidados exclusivos hacia Sean son parte de la misma historia mítica.

The Paul McCartney Videos: Live and let die (McCartney, 2010)

2010-06-05T13:44:00.004-05:00

Una muestra de lo que Paul hizo en el Foro Sol de la Ciudad de México el 28 de mayo de 2010.

The Beatles Versions: A World Without Love (McCartney, 1964)

2010-03-17T08:31:00.004-06:00

Editada en febrero de 1964 por el dueto Peter & Gordon, esta canción fue compuesta en su totalidad por McCartney pero atribuída a Lennon y McCartney. En junio de ese año llegó al número uno en las listas de popularidad de los Estados Unidos, siendo la primera canción de Lennon y McCartney en llegar a ese puesto por un intérprete que no fuera el propio cuarteto. Las únicas dos canciones que comparten ese honor son A World Without Love y Lucy in the Sky With Diamonds, interpretada por Elton John. McCartney, al escribirla no pensaba que la canción fuera lo suficientemente buena para ser grabada por el cuarteto y, antes de ofrecerla a Peter & Gordon, se la mostró a Billy J. Kramer, quién la rechazó. La canción nunca fue grabada por el cuarteto en su conjunto, sólo por McCartney quien realizó el demo en solitario. Se dice que esta grabación se encuentra en posesión de Peter Asher, el mentado Peter del dúo.

The 60's Videos: The Who en el Superbowl XLIV: La presentación ante la prensa.

2010-02-07T16:42:00.004-06:00

Sí, se perfectamente que no se trata de los Beatles, pero este blog además del cuarteto se ocupa de los 60 en general. Los Who sobrevientes se presentan en el superbowl XLIV como dueto ya sin John Entwistled y sin Keith Moon quien falleció en los 70. Sin embargo, desde luego que el grupo se relaciona con los de Liverpool: basta decir que al ostentarse The Who como el grupo más ruidoso de aquél entonces, Paul concibió la idea de crear una canción que lo fuera aún más. El resultado: Helter Skelter, que junto a los emergentes grupos de Hard Rock inspiraron el nacimiento del Heavy Metal. Así mismo en el famoso Lost Weekend lennoniano, eran famosas las juergas de John junto a Keith Moon, es más se dice que ningún gerente de hoteles de Los Angeles aceptaba a los famosos bajo su nombre verdadero debido a los famosos arranques de violencia de ambos.

The Beatles Comics: Un fan de los Beatles hasta el final

2010-02-02T12:02:00.004-06:00

No, no puedo considerarme un fanático de los Beatles, no soy de los que asisten a las convenciones o van a los conciertos de los cientos de imitadores que existen en todo el mundo, que se visten como ellos y portan pelucas que en vez de hacerlos más parecidos acentúan el aspecto paródico de su imitación; tampoco soy de los que coleccionan memorabilia al por mayor y que corre a la tienda de discos en pos del último ejemplar en Ultra High Cuality CD. Es cierto que en alguna ocasión me arrepentí por no haber comprado una rara versión checoslovaca del album "Hey Jude" que encontré en algún sitio y que deseo con mucho anhelo poseer la USB con las canciones del cuarteto que ví la semana pasada en Mix Up. Como he señalado en otros post al cuarteto lo escucho en muy pocas ocasiones y lo que he escrito en estas páginas sobre la diferencia entre las tomas alternas, los ensayos , los demos y demás, cuando no lo obtengo de alguna fuente confiable, lo extraigo de mi memoria en donde tengo alojados los sonidos de toda la discografía beatle la cual escuché día a día por muchos años. Pero sé que ahí afuera, en el mundo existe mucha gente que daría la mano derecha por saludar a John, muchas personas que sacrificarían todo su capital por haber visto al cuarteto en una actuación en vivo y cosas así. Este post va para ellos, con respeto y admiración. Si tú eres uno de ellos ten calma, ser fan de los beatles no es motivo de vergüenza, sino de admiración. Como dice la caricatura que adorna estas páginas, "fan de los beatles hasta el final". Y como decimos en este post: el peor disco de los beatles es preferible al mejor disco de cualquier otra banda".

Saludos.

The Paul McCartney Rarities: A Love For You (McCartney, 1971)

2010-01-29T20:11:00.005-06:00

Los primeros meses de la carrera solista previas al album "Ram" fueron bastante difíciles, Paul se afanaba en encontrar un sonido propio que no fuera interpretado por los fanáticos o por los críticos como un plagio o repetición del sonido beatle. Por tal motivoo en ocasiones podemos encontrar piezas con poco sentido que fueron dejadas de lado en la discografía oficial de Paul. Una de esas piezas es la canción que presentamos en este post, A Love For You en donde no hay nada que recuerde al sonido del cuarteto ni al sonido de los sesenta. Como decía Dylan, "los tiempos estaban cambiado" pero no precisamente para bien...

The John Lennon Rarities: India (John Lennon, S/A)

2009-12-13T16:19:00.004-06:00

Esta canción pertenece a los demos de John Lennon para los futuros discos que marcarían su regreso a la escena musical: el mítico Double Fantasy y lo que sería el album post mortem Milk and Honey. En esta canción se puede escuchar a Lennon componiendo después de casi seis años de no hacerlo, al menos desde el nacimiento de Sean. Lo que resulta increíble es que John vuelva al tema de India que no había tocado desde sus días del White Album, cuando todavía pertenecía al cuarteto. Esto nos parece significativo, la India y su retiro en el ashram del Maharishi significó para John el exilio de las drogas que lo teníana atrapado hasta ese momento -en especial el ácido-; el renacimiento de su cratividad perdida ejempilificada en el hecho de contribuír con más canciones que Paul para el White Album, lo cual no sucedía desde los primeros años de la beatlemanía; y la coincidencia de este acontecimiento con el idilio con Yoko Ono. Más de diez años después Lennon recordaba con nostalgia sus momentos en la India, lugar en donde seguramente decidió a iniciar una nueva vida con Yoko, dejando por consiguiente de lado a Cynthia Powell y, presumiblemente, intentar un camino musical en solitario.

The Beatles Covers: Hapiness Is A Warm Gun (Karl Wallinger, 1991)

2009-12-11T21:09:00.004-06:00

Uno de los grandes admiradores de la obra del cuarteto es el genio musical inglés Karl Wallinger quien para su desgracia no ha obtenido la fama que su talento merece. Wallinger, en un acto de megalomanía se asume como el sucesor y continuador de la obra de los Beatles de quien se dice la encarnación directa. Su primer album es la obra de un solo hombre, al mejor estilo de McCartney; después se apoya en músicos de sesión para completar sus obras, pero sin embargo es él el que asume el crédito absoluto de las composiciones, bajo el pseudónimo de su grupo: World Party. El mayor de sus éxitos She's The One, fue literalmente prateado por su propia compañía disquera, quien reclutó a los mismos músicos que la grabación de Wallinger y se la cedió a Robbie Williams quien alcanzó el éxito que merecía su autor, los ignorantes de la música siguen creyendo que Williams es el autor, lo cierto es que su versión es un plagio de la versión de Wallinger. A veces la admiración ciega de Wallinger le hace concebir covers literales que siguen al pie de la letra la obra del cuarteto, sin embargo, la mayoría de las veces sus obras continúan el stándard beatle pero sin caer en el plagio directo. Hapiness Is A Warm Gun es un ejemplo de estas últimas composiciones: Wallinger no hace un cover de los Beatles sino ¡que quiere sonar como los Beatles! Escuchen la canción y digan si lo logra. Posteriores post se concentrarán en su obra, que vale la pena escuchar.

The Beatles Covers: It's Only Love (Bryan Ferry, 1976)

2009-12-11T19:40:00.004-06:00

Hace como diez años, quizá más, fui al Tianguis Cultural del Chopo de la Ciudad de México a cambiar algún disco oscuro, puede que fuera uno de los discos solistas del Rolling Stone, Keith Richards, que escuché un par de veces y lo dejé en el olvido de tan bueno que este era. Un tipo que intercambiaba material por ahí me convenció de truequearlo por un CD de Bryan Ferry el ex vocalista de Roxy Music: Let´s Stick Together (1976), no muy convencido cerré el trato temiendo encontrarme con un disco peor que el anterior y haber hecho un mal trato. Ya en casa disfruté de un álbum muy bueno -mejor que aquél bodrio del Rolling Stone- y que contenía una versión al clásico de Lennon, It's Only Love y que, a pesar de respetar la idea principal de la canción, esta versión modifica los arreglos para presentarnos algo nuevo y original que suele ser poco usual en un cover a una canción tan conocida. Les dejo la versión para que la escuchen y les invito a escuchar el disco completo, seguro les gustará.

John

2009-12-09T21:45:00.004-06:00

Era un niño cuando me enteré de su existencia. Por desgracia ese día anunciaban las noticias el acontecimiento de su muerte. Años después descubriría su música y mi vida nunca más volvería a ser la misma. Recuerdo que en la secundaria -la inolvidable Anexa- organicé un pequeño homenaje colocando un dibujo que realicé con mis manos en la parte superior del pizarrón. Sopongo que a nadie le interesó pero para mí fue un gesto significativo. Hace años que ya no es mi ídolo, en el sentido de que es mi modelo de conducta o algo parecido, y me he acostumbrado a conocerlo más como un ser humano lo cual, desde mi punto de vista, lo presenta ante mis ojos como más mortal pero no por eso menos atractivo. Me agrada saber que el famoso pacifista era un energúmeno que perdía la cabeza ante su furia o ante los efectos impredecibles del alcohol o de las drogas (o de ambas); me complace saber que evitó su paternidad ante el nacimiento de Julian pero que se entregó en cuerpo y alma ante el nacimiento de Sean; me sorprende saber que el semental que podía tener relaciones con varias chicas en cada noche durante sus años gloriosos con el cuarteto, podía tener un amorío homosexual con Brian Epstein o besar en la boca en público a Jesse E. Davis. Y eso por mencionar los acontecimientos de su vida más conocidos. Quiero explicarme: John ha dejado de ser un modelo de conducta y ejemplo, el cual desearía emular a toda costa para convertirse ahora en John, el genio musical y el hombre. Lo cual significa que el personaje estará lleno de virtudes y, sobre todo, de defectos; lo que, en lugar de empequeñecer su figura, la engrandece. Podría especular lo que habría sido si no hubiera sido asesinado o elucubrar mil y una historias de un futuro inexistente, pero eso no haría honor alguno a John. Podría llorar su injusta muerte pero he decidido desde hace mucho tiempo reservar mis lágrimas para el momento en que tenga que vertirla en honor de mis propios muertos. A pesar de todo seguiré disfrutando de su legado y seguiré honrando su historia con este pequeño blog. Hoy sólo resta recordarle como se debe: escuchando su música, hacer otra cosa sería traicionarle. Los que hemos crecido con su música debemos de madurar aceptando el hecho de su muerte. Hacer lo contrario sería quedarse en una perpetua infancia.

Los Herederos: Big Star

2009-12-05T09:56:00.005-06:00

Te presentamos la historia de una banda que puede ubicarse sin problemas en la línea genealógica que sigue a la historia de los Beatles en particular y de los sesenta en general: Big Star. Al final puedes escuchar algunos fragmentos de sus mejores canciones.

A comienzos de los años 70 un cuarteto de amigos de Memphis llamados Chris Bell (guitarra y voz), Steve Ray (guitarra), Andy Hummel (bajo) y Jody Stephens (batería) decidideron formar un grupo al que llamarían Ice Water. Poco después de iniciar su carrera, Steve Ray decidiría dejar la banda y abandonar la música. Su reemplazo sería Alex Chilton, ex líder del grupo Box Tops y amigo íntimo de Chris Bell desde la infancia, y quien en esos momentos intentaba sin fortuna lanzar su carrera solista en Nueva York. Lo primero que hizo el cuarteto a partir de ese momento fue cambiarse el nombre, adoptando el de Big Star, nombre de una tienda de comestibles de su localidad. Tras firmar con el sello Arden Studios (lugar en donde Bell tocaba como músico de sesión) publicaron su primer disco "#1 Record" (1972), que fue my bien recibido por la crítica pero que pasó desapercibido para el público, principalmente por la mala distribución del mismo. El album sonaba revolucionario para su tiempo, pues recuperaba la frescura y el gusto por el pop refulgente de la década anterior olvidándose de fatuas pirotecnias sónicas. Bell sería el definidor de la acústica y dirección sónica de su trabajo debut, además era el único miembro del grupo que sabía cómo grabar un album. Las disputas por el desarrollo sonoro entre los dos principales componentes, Chris Bell y Alex Chilton, culminaron con la salida de Bell, más tendente al pop sesentero (era fanático de la Invasión Británica) y amante de la esmerada producción y arreglos, en choque con la mayor espontaneidad y amor a la grabación en directo de Chilton. Además Bell se sentía un poco excluído por el tratamiento de liderazgo otorgado a Chilton por parte de la prensa, ya que Alex había triunfado en el pasado con un par de singles en su etapa de Box Tops (sobre todo con "The Letter") y Chris era en ese entonces un completo desconocido.

Bell intentó desarrollar una carrera en solitario pero su talento se vio sesgado posteriormente en un accidente de tráfico en 1978.

Cuando parecía que Big Star desaparecería del mapa musical con su album debut, aparecería el disco "Radio City" (1973), más crudo y directo que el anterior. Sin embargo la calidad de sus composiciones no se vio reflejada de nuevo en las ventas, lo que a la postre suscitó el desánimo del bajista Andy Hummel, quien abandonó la banda para continuar con sus estudios universitarios. Tras un largo periodo de trabajos deshechados, angustia y desasosiego personal, el genio musical de Alex Chilton volvió a aflorar en el disco "Third/Sister Lovers" (1978), un magistral disco repleto de melancolía, desolación y tristeza. Este disco es practicamente una obra en solitario de Chilton y fue llamado así porque los miembros de la banda estaban saliendo en aquél entonces con una pareja de hermanas. El album supuso un espléndido corolario de esta banda esencial para comprender el desarrollo de la música moderna.

Posteriormente Alex retomaría su carrera solista pero alejándose del sonido de Big Star. En 1993 el grupo volvió a unirse para realizar unos conciertos en la Universidad de Missouri. En 2005 apareció su último trabajo "In Space".

Fuente: Aloha Criticon.
Edición: M.A.A.

Escucha: The Ballad of The Goodo (#1 Record")

Escucha: Thirteen ("1 Record")

Escucha: Live is White ("Radio City")

Escucha: Big Black Car ("Third/Sister Lovers")

The Beatles Mithology: Mensajes Subliminales en las Canciones de los Beatles

2009-11-29T18:54:00.004-06:00

Encontramos en la red este pequeño de video que nos muestra extractos de varias canciones de los Beatles en donde se muestran los supuestos mensajes subliminales. En ellos se puede apreciar, según el video, los mensajes ocultos sobre la muerte de Paul y el satanismo del cuarteto. Primero se presenta el extracto de la canción para después escucharse la cinta al revés, en algunas de las muestras es claramente audible el mensaje mientras que en otros momentos parece escucharse de manera forzada y es apenas perceptible. Lo ponemos en este blog como un curiosidad, más que como una evidencia de lo citado anteriormente.

Forever George

2009-11-29T15:20:00.004-06:00

El 29 de noviembre de 2001 me enteré de que George había muerto. Recuerdo que no lloré nada más por el shock que representó en mí la noticia. De haber tenido reacciones fisiológicas más rápidas y menos problemas encima, seguramente me habría derrumbado. Qué podía hacer yo más que dedeicarle un breve pero sentido pensamiento al ex beatle. Es más, ni mis discos del cuarteto los tenía a la mano. No lo creerían mis cuates de la secundaria para quienes yo era el mejor ejemplo de lo que significaba ser un fanático de los beatles y quien dedicaba más de 5 horas a la idolatría auditiva de la obra de sus héroes culturales. Pero así era, ni discos ni guitarra ni nada (sobra decir que aprendía tocar el instrumento esperando imitar a mis amados escarabajos), esto debido a que me acababa de mudar dejando la mayoría de mis cosas en el hogar paterno. Me quedaba entonces el recurso del recuerdo; recordé mi emoción ante la primera escucha de Got My Mind Set On You y la revelación que significó escuchar su melodía acostumbrado como estaba entonces a los sonidos del llamado Rock en Español de los 80's. Recordé también la estupefacción cuando descubrí en el año 90 la obra maestra de George All Things Must Pass y lo que significó en mi vida en aquél entonces. Tal album significa con mucha probabilidad, mi disco favorito de cualquier ex beatle, superando por mucho -en mi opinión- los mejores trabajos de Paul y de John. Lo cierto es que desde hace años he dejado de escuchar a diario al cuarteto. Ahora escucho en dosis menores lo que me apetece. Sin embargo debo decir que gracias a los beatles empecé a escuchar a la música popular con atención y su obra me ha llevado a conocer diversos géneros: el jazz, el blues, la música clásica, el soul, el folk, el rock progresivo, la música psicodélica, el reggae, el heavy metal, el bossa nova, el art rock, la trova, la música hindú, etc. Así que este es mejor homenaje a los beatles en general y al cuarteto en particular, reconocer mi deuda para con ellos. Todavía hoy, cuando la situación lo amerita, deleito mis oídos con la música exquisita del cuarteto, casi siempre n momentos de alegría y tranquilidad lo cual pone de manifiesto mi sentir hacia la obra de los de Liverpool: alegría, abundancia y festividad. Lo único que puedo decir, más allá de la muerte terrible de George luchando en una batalla perdida de antemano contra el cáncer, o que si era el miembro ermitaño y bobo del cuarteto y demás tonterías, que si tenía una colección impresionante de autos -lo cual no me interesa en lo absoluto- , o que si era un miembro típico del proletariado liverpoolense, etc., es entonces decir solamente: Gracias, Mil Gracias George...

The John Lennon Rarities: Going Down on Love (Lennon, 1974)

2009-11-28T19:25:00.005-06:00

Esta versión de la canción Going Down On Love del album Walls and Bridges pertenece a los ensayos de estas sesiones en donde se puede apreciara a Lennon y su banda intentando darle forma a las ideas del ex Beatle. En esta versión se puede apreciar en estado puro el concepto de canción y sobre todo, de la forma de hacer música que John tenía y, sobre todo, de la forma en que grababa sus composiciones: llenando los espacios en blanco, añadiéndole aquí y allá un instrumento o un sonido y... ¡listo!, a trabajar sobre otra canción y que el ingeniero de sonido se encargara del resto. Este hecho fue uno de los motivos de la ruptura de la asociación con Paul para quien el trabajo de posproducción y mezcla era esencial en la composición.

The Beatles Rarities: Misery (The Beatles, 1964)

2009-11-28T18:54:00.004-06:00

Les presentamos la toma número uno de la canción Misery perteneciente al álbum debut del cuarteto, Please, please me. Como se puede observar en la grabación las voces se presentan sin doblaje así como el solo de la guitarra de George en el puente instrumental de la canción. Escrita en enero de 1963 fue grabada el 11 de febrero de 1963 en los estudios Abbey Road y mezclada el 20 de febrero del 63. Como un dato adicional se puede mencionar que Michael B. Kelly menciona en su libro The Beatle Myth que la canción fue compuesta por u grupo de compositores norteamericanos para un oscuro grupo llamado The Dynamics.

The Beatles Videos: The Compleat Beatles

2009-10-04T16:24:00.003-05:00

The John Lennon Movies: John & Yoko's Year Of Peace

2009-10-04T16:17:00.003-05:00

The John Lennon Rarities: Out The Blue (John Lennon, 1973)

2009-09-20T10:10:00.006-05:00

Esta canción pertenece a la serie de composiciones que Lennon escribió para mostrarle a Yoko sus sentimientos hacia ella, grupo de composiciones que podemos encontrar en la mayoría de los álbunes solistas del ex Beatle. En esta versión podemos apreciar la gestación de la canción en donde el tono de voz difiere del original como si John intentara alcanzar el tono correcto y definitivo. Una de mis favoritas de Lennon sobre todo en el año 90.

The Beatles Movies: El Factor Pilgrim (Amodeo & Rodríguez, 2000)

2009-09-19T17:54:00.009-05:00

Érase una vez ... Un español, un italiano, un sueco y un castellano, un negocio de una libra que acaba transformándose en cien mil, y una leyenda: "La leyenda de David Pilgrim". Este es el engranaje que mueve El factor Pilgrim, una historia a medio camino ente la comedia y el cuento, sobre personas anónimas poseedoras accidentales de una prueba Qué podría poner en duda la autenticidad del grupo de rock más famoso del mundo: los Beatles. Todo ello ... en el Centro de la Ciudad Pollo (Londres) ... Una ciudad donde todo es posible ... Esta historia INCLUSO.

Dirección y guión: Santi Amodeo y Alberto Rodríguez.

País: España.

Año: 2000.

Interpretación: Alex O'Dogherty (Francisco), Enrico Vecchi (Giuseppe), Jöns Pappila (Ambar Pool), Simon Edwards, Howard Nightingall (Julius McDoom), Paul Rattee (Paul Simon), Kevin Brock, Jane Paul.

Producción: Tesela P.C. & Seisdedos.

Música: Lavadora.

Montaje: J. Manuel G. Moyano

Lo sentimos, pero el URL estaba protegido y sólo pudimos obtener el enlace de la peli. Se encuentra cortada en dos partes y se abre en una ventana alternativa para que no te salgas de nuestra página. De cualquier modo la historia es muy buena y refleja lo que puede dar aún la mitología Beatle.

Haga clic aquí para el enlace.

The Beatles Movies: How I Won The War (Richard Lester, 1966)

2009-09-19T17:43:00.005-05:00

"Cómo Gané la Guerra" satiriza con delicioso cinismo la locura de la guerra" (Leonardo Kaltin). Dirigida con escalofriante ingenio, esta película parodia de sistemáticamente todos los cliches de las películas de guerra más populares. Michael Crawford y el legendario John Lennon protagonizan esta descarada e hilarante historia de un inepto mando de la segunda guerra mundial y su compañía de inadaptados. El teniente Goodbody (Crawford) intenta suplir su falta de experiencia con un entusiamo desbordante. Por eso, cuando le ordenan que construya un campo de criquet en un desierto norteafricano, cien kilómetros detrás de las líneas enemigas, no se lo piensa dos veces y empieza a cumplir su misión incluso si la mayoría de sus hombres tienen que perecer en el intento. Pero, abandonado por sus superiores, traicionado por sus inferiores y, finalmente, capturado por los nazis, Goodboy va a necesitar algo más que su irrefrenable optimismo para salir de esta... algo como un ¡increíble golpe de suerte!

La peli está en Megaupload, así que te recomendamos que la cargues completa, colocando play-pausa, y cuando esté toda descargada irse a herramientas y trabajar sin conexión para poder visualizarla.

The Paul McCartney Rarities: Maybe I'm Amazed (Paul McCartney, 1974)

2009-08-30T10:19:00.005-05:00

Esta versión del clásico de McCartney, Maybe I'm Amazed corresponde a las sesiones de preparación para la gira Wings Over América, y que fueron capturadas en el estudio para inmortalizar este momento en la historia en donde Paul regresa a los eventos masivos en grandes estadios en el nuevo mundo. La canción comienza con una pequeña introducción en piano en un tono más alto que la versión original para posteriormente deslizarse en una melodía casi exactamente original a aquella versión, mientras Paul trata de darle a su voz un enfoque distinto a su interpretación.

Escúchala/Listen:

Tough On A Tightrope (Paul McCartney, 1986)

2009-07-24T20:22:00.003-05:00

Esta canción fue ditada como lado B del single Only Love Remains, del álbum Press To Play del año 1986, siendo el tercer single promocional del álbum. Como se puede apreciar en todo el álbum, Paul se nota falto de creatividad y al intentar electrificar y modernizar su música se encuentra con un callejón sin salida del que saldría avante sólo hasta el disco Flowers In The Dirt. El single se editó el 1 de diciembre de 1986 en el Reino Unido llegando al número 34 de las listas británicas. En los Estados Unidos se editó el 17 de enro de 1987. para el álbum paul unió fuerzas con Hugh Padgham, productor musical de Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins y The Police. Comenzando en marzo de 1985, las sesiones de grabación de Press to Play se llevaron a cabo después de que McCartney compusiera nuevas canciones, algunas de ellas con Eric Stewart. Entre los artistas invitados en el álbum figuran Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner y el propio Eric Stewart. La canción no ha sido editada más que como sencillo en aquella época, la presentamos exclusivamente en este lugar esperando que la disfruten.

Escúchala/Listen:

Spies Like Us (Paul McCartney, 1985)

2009-07-24T20:09:00.003-05:00

Spies Like Us es la canción promocional de la película del mismo nombre protagonizada por los cómicos Chevy Chase y Dan Aykroyd en 1985. En el video de la canción se puede areciar a Paul y a los actores cómicos parodiando la trama de la historia, en donde un par de agentes secretos novatos son mandados a una misión a la extinta Unión Soviética. La canción es otra rareza en la historia musical de McCartney, el ritmo es muy bueno, lástima que Paul no la incluyó en un álbum.

Escúchala/Listen:

Los 60 - Donovan.

2009-07-20T15:07:00.011-05:00

Los 60 son excepcionales por varias razones, la que nos ocupa aquí es de carácter musical, por ende, debemos concentrarnos en ese aspecto individual, dejando de lado otros no menos importantes como el social, el político, el económico, o el cultural, al menos por el momento. Los 60, la llamada década de los Beatles, tiene al menos 4 vertientes musicales de importancia primordial, y que son las corrientes o influencias principales que dominarán en el sonido de la década. Estas corrientes son:

1. Los Beatles y la llamada invasión británica
2. Bob Dylan, el folk y el intelectualismo dentro del rock
3. La psicodelia
4. La tradición musical negra (blues, rythm and blues, soul)

Esta serie de post profundizarán en cada una de esas vertientes, abarcando solistas, grupos o movimientos que incidirán en nuestro centro beatle, que es el que sintetiza todas esas corrientes y al menos el que, musicalmente, abarcará todos y cada uno de esos aspectos.

Bob Dylan, el folk y el intelectualismo dentro del rock: Donovan.

Empezamos la serie con Donovan, artista contemporáneo del cuarteto y quien ya ha aparecido en estas páginas en diversas ocasiones. Donovan puede encuadrarse dentro de la tradición dentro del intelectualismo folk con fuerte influencia dylaniana. Dylan es importante en los 60 porque contribuye con sus canciones con mensaje a la ideología de los 60, al presentar un aspecto intelectual y no puramente hedónico a la música popular. Con Dylan la música rock se convierte en una música que apela al intelecto más que a los sentidos, además de ser el puente entre la canción folk de protesta, los cantautores intimistas, y el rock de inspiración en el blues. Con Dylan la música popular contemporánea alcanza la mayoría de edad y deja de ser una música adolescente para convertirse en un rock para adultos; para adultos con alma joven, sin embargo. No es casual que en sus discos de los años más recientes de esta primera década del siglo XXI, Dylan retome aquellas primeras influencias que forjaron su carrera. Dylan, como se sabe, electrificó a la música folk y trasplantó las intenciones de la canción de protesta al rock and roll, quien desde ese momento se convirtió en rock a secas y sin adjetivos. El mundo ya no podía cantar I Want To Hold Your Hand o She Loves You, Yeah, Yeah. Yeah, con Dylan el público se acostumbró a pensar de otra forma y transformó los esquemas del pensamiento de los jóvenes para concebir y aceptar una liberalidad que sería enteramente acogida por movimientos culturales de índole tan diversa como el existencialismo, los beatniks o el flower power. Los himnos de la canción de protesta, dueños de una minoría en manos del movimiento folk se transformaron en los himnos de una generación completa en la voz de Bob Dylan.

Donovan, impactado e inspirado en el sonido de Dylan decidió convertirse en cantautor a la usanza del estadounidense a principios de los años sesenta. Aunque las primeras grabaciones son de 1964, Donovan saltó a la fama en el Reino Unido a principios de 1965, gracias en parte a sus apariciones en el popular programa de televisión británico Ready Steady Go!. Firmó con Pye Records y publicó en 1965 sus dos primeros álbumes, de sonido folk, What's Bin Did and What's Bin Hid y Fairytale, que obtuvieron muy buenas ventas gracias en parte al éxito de algunos singles como Catch The Wind, Colours o Universal Soldier. El sonido de Donovan en esos discos, aunque familiar al del Dylan primerizo, tiene toques muy personales, en parte gracias a la temática de sus letras, a su peculiar voz y a su depurada técnica guitarrista, más avanzanda entonces que la de Dylan.

Tras obtener un notable éxito con sus dos primeros trabajos, Donovan decidió crear su propio camino y buscar un sonido más personal, como se puede apreciar en el single de 1966 Turquoise. En ese mismo año comenzó su colaboración con el productor Mickie Most, con el que publicaría algunos de sus mejores trabajos, como Sunshine Superman (1966), un álbum clave de esa década.

Pero no todo eran buenas noticias para Donovan. A mediados de 1966 estuvo unos días en prisión tras ser arrestado por posesión de marihuana, covirtiéndose en el primer artista británico arrestado por asuntos de drogas. A pesar de ello, hubo referencias a las mismas en sus dos siguientes álbumes, como por ejemplo al LSD en Sunshine Superman.

Tras ese pequeño incidente, Donovan mantuvo el creciente éxito de Sunshine Superman con el siguiente álbum, Mellow Yellow, publicado en 1967. El 17 de noviembre de 1967 Donovan ofreció un legendario concierto en el Anaheim Convention Center de California que sería grabado y publicado al año siguiente con el título Donovan in Concert. Sin embargo, el concierto íntegro no saldría publicado hasta casi 40 años más tarde, en 2006, en el doble CD Donovan In Concert: The Complete 1967 Anaheim Show. Para la actuación, el escenario fue decorado con más de dos mil flores, lo que le supuso a Donovan la etiqueta de líder del movimiento flower power. El repertorio del concierto se centraba en las canciones de los álbumes Sunshine Superman y Mellow Yellow y incluso alguna canción inédita hasta el momento como Preachin' Love (su canción más decididamente jazzy, con largos momentos de improvisación del batería y saxofonista) o temas de lo que sería su siguiente álbum, el ambicioso doble LP A Gift From a Flower to a Garden (el regalo de una flor a un jardín).

Donovan no dejaría de componer en ningún momento. Poco después de salir publicado A Gift From a Flower to a Garden, viajaría a la India, muy interesado en el misticismo de Oriente, y pasó unas cuantas semanas en Rishikesh, en compañía de los Beatles, Mia Farrow, Mike Love y el Majarishi Majesh Iogui (a quien ubicaría en la foto de contratapa de A Gift From a Flower to a Garden). Tal y como dijo Paul McCartney en una entrevista de la época, durante esa convivencia Donovan le enseñó a él y a John Lennon diversos métodos de finger picking para guitarra, que los dos compositores de The Beatles usarían en algunas canciones de su White Album (como Blackbird, o las lennonianas Dear Prudence y Julia).

Durante la estancia en la India, Donovan escribió parte del material que formaría su siguiente álbum, The Hurdy Gurdy Man, que se publicó en octubre de ese mismo año y se convertiría en uno de sus mejores trabajos. En el disco predominan sonidos propios de la música india y claras referencias al budismo zen, del que Donovan es practicante, y que sería la temática dominante en algunos álbumes posteriores, en especial en Sutras (1996).

Tras el éxito de The Hurdy Gurdy Man, cuyo single homónimo (una bella canción de folk-metal tal y como la describió el propio Donovan, con un brillante Alan Parker a la guitarra) alcanzó el puesto n.º 4 en el Reino Unido y el n.º 5 en Estados Unidos, Donovan dio otra gira por los Estados Unidos en verano de 1968. Después, colaboró de nuevo con Paul McCartney. Éste hace los coros y toca la pandereta en el siguiente single de Donovan, el himno Atlantis, que fue publicado en el Reino Unido en noviembre y alcanzó el puesto n.º 23 en las listas.

A principios de 1969 salió otro single en Estados Unidos que tuvo un éxito moderado, la antibelicista To Susan On The West Coast Waiting, con Atlantis en la cara B. Sin embargo, con el paso del tiempo Atlantis se convertiría en un gran éxito en varios países, a pesar de su larga introducción hablada y su duración de más de cuatro minutos. La canción alcanzaría un revival casi cuarenta años más tarde cuando Donovan la regrabó para un episodio de la serie de animación Futurama.

En marzo de 1969 se publica un recopilatorio titulado Donovan's Greatest Hits que incluía numerosas canciones que sólo habían sido publicado como singles, como Epistle To Dippy, There Is A Mountain y Lalena. El álbum alcanzó el puesto n.º 4 en Estados Unidos y se convertiría con el tiempo en el más vendido de su carrera, alcalzando el millón de ventas y permaneciendo en las listas de Billboard durante todo el año.

Por aquel entonces, la relación entre Donovan y su productor, Mickie Most había empeorado y hubo momentos de tensión durante la grabación del álbum Barabajagal (1969). ésta sería la última colaboración de Most con Donovan hasta el álbum de 1973 Cosmic Wheels.

En Barabajagal (1969) la música de Donovan alcanza su sonido más definitivamente hippie. Después de este trabajo, el artista daría un cambio radical. Primero, agobiado por la presión de ser una estrella mundial, renuncia a las grandes giras y se refugia en su casa en los bosques ingleses. Se casa con su eterna musa Linda Lawrence (a la que tantas canciones le había dedicado en sus mejores trabajos de los años sesenta), y crea una familia. Pero los cambios son también a nivel musical, con el magnífico Open Road (1970), un disco de corte decididamente rock, donde utiliza melodías celtas, dando al álbum un sonido muy personal. El álbum superaría en ventas al alnterior, alcanzando el puesto n.º 7 en Estados Unidos. Aun así, aquí se inicia un declive en las cifras de ventas, pero no en la faceta artística. En los setenta continúa para Donovan con producciones en donde se apreci una cierta decadencia artística y la ausencia de ideas nuevas al final de la década de los setenta edita todavía algunos trabajos pero estos se caracterizan por ser pobres y sin brillo. En los ochenta casi se retira de la industria ofreciendo conciertos ocasionales para hippies nostálgicos. En 1993 regresa a la escena musical, desde entonces a la fecha edita regularmente discos y efectúa conciertos ocasionales.

Donovan es, sin duda, una de las figuras más importantes de la década, en las canciones que presentamos en este post, puedes escuchar claras influencias de los Beatles, en otras como en Hurdy Gurdy Man, Donovan presenta un extraño y denso sonido logrado gracias a la presencia en los instrumentos de John Paul Jones, Jimmy Page y John Bonham, es decir, de un proto Led Zeppelin sin la presencia de Robert Plant en las vocales y con Donovan en su lugar. El sonido inclasificable de Donovan oscila desde el folk, el jazz, el ryhtm and blues, la psicodelia, para darle un sello inconfundible que sólo podía ser posible en la década de los sesenta.

Escucha a Donovan:

West Indian Lady

Hi It's Been A Long Time

Hurdy Gurdy Man

Wear Your Love Like Heaven

Mellow Yellow

Biografía de Donovan cortesía de Wikipedia.

Edición e introducción: Marrau.

Can You Take Me Back (The Beatles, 1968)

2009-07-20T12:59:00.003-05:00

Esta canción del último periodo de la historia de los Beatles (White Album, Abbey Road, Let It Be), es una de aquellas canciones que no tuvo un destino particular pero que claramente puede ser reconocida como una pieza individual. La canción fue conocida finalmente por el mundo como ua pequeña coda de Cry Baby Cry, composición de Lennon; lo increíble es de qué forma dos individualidades podían complementarse de tal forma que las composiciones separadas de la dupla de talentos del cuarteto podían integrarse de forma natural, tal como sucede con ambas composiciones. A tal punto llegó su transferencia de a cuatro que cuando Lennon quizo separarse del grupo decía que quería divorciarse de ellos tal como lo hizo previamente con Cynthia. Aquí les presentamos la versión original de Can You Take Me Back.

Escúchala/Listen:

The Way You Look Tonight (The Beatles, 1968)

2009-07-20T12:40:00.004-05:00

Esta canción representa, desde el punto de vista de una arqueología de la historia Beatle, un primer intento por parte de Paul de concebir I Will, aunque únicamente el ritmo y la estrofa final pertenecen a la canción que conocemos con ese nombre. Después de su regreso de la India los Beatles se pusieron a trabajar en la casa de George en Esher en lo que serían los demos del Álbum Blanco, posteriormente en el estudio trabajaron sobre las ideas que tenían en mente. Este demo pertenece a esas sesiones, con un Paul McCartney improvisando sobre la linea melódica y una idea en ritmo más lento de I Will.

Escúchala/Listen:

Bad To Me (The Beatles, 1963)

2009-07-11T11:05:00.004-05:00

Bad To Me es una de aquellas piezas que los Beatles destinaron a otros artistas, en este caso Billy J. Kramer & The Dakotas. Como puede apreciarse en el demo que les presentamos en este post, la canción merecía un mejor destino dentro de la discografía Beatle, sin embargo no pasó de ser más que un hit dentro de la historia del grupo de Billy J. Kramer, convirtiéndose en cambio en una rareza para los fanáticos y seguidores del cuarteto. El demo de Lennon en solitario fue grabado el 31 de mayo de 1963. La canción llego al número 1 de las listas británicas y, el siguiente año, tras la fiebre mediática de la invasión británica, al número nueve de las listas norteamericanas. Cuando la grabaron Billy J. Kramer & The Dakotas, Paul McCartney se encontraba presente en las sesiones realizadas en Abbey Road. Aquí les presentamos ambas versiones.

Escúcha la versión de los Beatles:

Escucha la versión de Billy J. Kramer & The Dakotas:

It Won't Be Long (Franz Ferdinand, 2004))

2009-07-10T18:39:00.006-05:00

El grupo Franz Ferdinand realiza esta versión del clásico de los Beatles It Won´t Be Long, en donde se puede apreciar la deuda que tienen las bandas contemporáneas de rock con la herencia musical de los Beatles, en donde el sonido de estos primeros años del siglo XXI se asemeja más al de la década de los sesenta del siglo pasado que cualquier otra década anterior, en donde los sonidos buscaban por una parte la complejidad experimental -vgr. el rock progresivo- y por otra la sencillez en bruto -el punk- (como en los setenta), la experimentación con las nuevas tecnologías y sonidos derivados de ella (como el sonido sintetizado de los ochenta), o la crudeza de los sonidos en concordancia con la de los tiempos (como en los noventa). Estos primeros años del siglo recuerdan al fin que el rock es una expresión de alegría y de vitalidad juvenil, tal como los Beatles demostraron indudablemente en su momento. Esta grabación corresponde auna presentació para la televisión francesa el 10 de febrero de 2004.

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You've Got Hide Your Love Away (Pearl Jam, S/F)

2009-07-10T18:28:00.004-05:00

Es bien sabido que Eddie Veder, vocalista y líder de Pear Jam, es un conocedor de los sesenta; así mismo, son bien conocidos sus covers que hace de la época, sobre todo en sus presentaciones en vivo. En esta ocasión presentamos una interpretación casi literal que realiza de el clásico You've Got Hide Your Love Away de Lennon en vivo (en directo) en donde además de mostrar su idolatría y respeto por la versión de los Beatles, nos muestra también su reconocida capacidad vocal sobre el escenario.

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The Girl Is Mine (Michael Jackson & Paul McCartney, 1984)

2009-07-01T09:29:00.004-05:00

Esta canción reúne a dos monstruos de la escena contemporánea y funciona al mismo tiempo como remembranza al recién fallecido Michael Jackson, para estar ad hoc con los tiempos que corren. La mayoría reconoce al instante los compases de la versión de Say, Say, Say interpretada por Jackson y McCartney, pero esta versión corresponde al mundialmente famoso álbum Thriller del llamado rey del pop y no es tan conocida. Esta canción es atípica en el album, por dos razones: es de las pocas canciones no bailables del acetato, es decir, nada le debe a la mezcolanza de rythm and blues y soul característica en la obra de Michael Jackson y es un claro ejemplo de la dulzona interpretación de McCartney de las llamadas silly love songs. La voz de McCartney suena más baja que lo normal, quizá debido al contraste a la voz aguda de Jackson o posiblemente a la mezcla de Quincy Jones, más encaminada hacia las pistas de baile y su exigencia de un mayor protagonismo de los sonidos bajos. Lo cierto que la canción nos presenta una bella melodía que en nada decepciona a los fans de los Beatles. La canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum Thriller, y llegó al número 2 en la lista de Billboard en norteamérica y al número 1 en las listas de rythm and blues.

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One And One Is Two (The Beatles, 1963)

2009-06-30T10:29:00.007-05:00

En esta canción del 63, podemos escuchar un demo de la canción One And One Is Two interpretada en solitario por Paul. Esta versión es una de las versiones más raras que los Beatles dejaron de lado en su prolífica producción, a pesar de que el audio no es de lo mejor podemos apreciar la gestación de una obra que indudablemente lleva el sello beatle.

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Los 60's: La Década de los Beatles. Parte 5.

2009-05-06T21:18:00.003-05:00

Última entrega de los documentales de la History Channel sobre los 60's. Para más información remitirse a la etiqueta Documental y checar el post del Capítulo 1. Ahí mismo se pueden visualizar los capítulos restantes.

Parte 5: Se acabó la fiesta (1969-1970)

I´m In Love (John Lennon, 1963)

2009-05-06T10:52:00.005-05:00

El 14 de octubre de 1963, Billy J. Kramer & The Dakotas grabaron la canción "I'm In Love", escrita y cedida al grupo por John Lennon. Esta es una de las pocas canciones que Lennon escribió en solitario y que además cedió para ser versionada por alguien; además, John estuvo presente en la grabación para guiar a Billy. La canción sin embargo no llegó a estar completamemnte lista y Billy J. la abandonó después de 32 tomas, poco después la canción fue en éxito menor del grupo The Fourmost, también manejado por Brian Epstein, siendo editada esta canción por ellos el 15 de noviembre de 1963.

Escucha el Demo de Lennon:

Escucha la versión de Billy J: Kramer & The Dakotas

Goodbye (Paul McCartney, 1968)

2009-05-06T10:30:00.003-05:00

La relación de Mary Hpkin con Paul McCartney no se limita al trabajo que presentamos en este post. Así, por ejemplo, McCartney produjo el primer sencillo de la cantante, "Those Were The days", editado el 30 de agosto de 1968 en Apple. Paul, además, produjo su album debut "Postcard", el cual incluía covers de tres canciones de Donovan, quien también toca en el album, y una canción de George Martin y otra de Harry Nilsson. El disco llegó al número tres en las listas británicas de albunes, mientras que en los Estados Unidos se ubicó en el número 28 de la lista de Bollboard. Su siguiente sencillo fue Goodbye, canción que presentamos en este espaco, escrita exclusivamente por Paul pero acreditada a Lennon y McCartney. La canción fue editada el 28 de marzo de 1969 y llegó al número 2 de las listas británicas, siendo desplazada de ese puesto por Get Back.

Escucha el Demo de McCartney:

Escucha la versión de Mary Hopkin:

El Asesinato de John Lennon (Jarret P. Schaefer, 2008)

2009-05-04T21:03:00.006-05:00

Diciembre de 1980. Mark Chapman (Jared Leto), el asesino de John Lenonn llega a Nueva York como un admirador más, y conocerá a Jud (Lidsay Lohan), con la que compartirá largas horas de espera a la puerta de el edificio donde el artista vive con su mujer Yoko Ono, el edificio Dakota. La historia retrata el tratornado estado mental de Chapman y el apego a la clásica novela "El Guardián entre el centeno", que finalmente le hará perder el control de la realidad y llevar a cabo el infame asesinato que trastornó al mundo.

Recomendación: Deja cargar unos minutos el boofer antes de ver la película, si ésta excede los 72 minutos hay que verla un día después o cambiar la dirección IP.

Imagine (1988)

2009-05-04T20:29:00.008-05:00

Presentamos por fin el documental clásico sobre la vida de John Lennon el cual se concentra en sus opiniones, en sus canciones y sus principales acciones desde finales de los 60 hasta su asesinato. Documento imprescindible para cualquiera interesado en el imaginario Beatle. Subtitulado al Español.

documentales online en DocumaniaTV.com

Now And Then (The Beatles, 1995, circa)

2009-05-04T16:34:00.007-05:00

En 1994 Paul McCartney viajó a Nueva York para asistir a la incorporación de John Lennon al Rock 'n' Roll Hall Of Fame, durante el evento Yoko Ono le regaló tres demos de Lennon con la esperanza de una reunión virtual de los Beatles a través de la magia del sonido digital. Las canciones eran Free As A Bird, Real Love y Now And Then; las primeras dos fueron presentadas en la Anthology pero, en la tercera, Now And Then, fue guardada en los archivos. Inclusive en el trabajo de este demo Harrison se negó a trabajar en él, por lo que la canción permanece en un estado de transición entre el demo original y el resultado final, permaneciendo inédita oficialmente hasta el presente. La voz de Lennon parece venida de ultratumba, mas la calidad de la voz es peor que en los primeros dos demos. Sin embargo no deja de ser un documento interesante.

Escúchala:

Caricatura: "Beatles reunion circa 2003"

2009-05-02T16:51:00.003-05:00

La caricatura que presentamos se refiere a lo que podría ser una reunión de los Beatles... en el supermercado. Para nuestra fortuna Paul y Ringo se han reunido en un par de ocasiones desde la muerte de George, y no solamente en el supermercado.

Plaese Mr. Postman (The Marvelettes, 1961)

2009-05-02T12:01:00.007-05:00

Este trio de chicas originarias de Detroit comenzaron su carrera en 1960 antes de ser descubiertas por Motown. Con Please Mr. Postman alcanzaron un rapido primer lugar en las charts de la Union en diciembre de 1961, que a su vez fue eñ primer éxito de la compañía en su historia. La canción fue grabada por los Beatles el 30 de julio de 1963 en el estudio 2 de Abbey Road. Previamente la habían interpretado en directo con bastante frecuencia en el 62 para abandonarla completamente un año más tarde, por lo que para su grabación en el álbum With The Beatles necesitaron invertirle algún tiempo para conseguir una buena versión para ser presentada al mundo.

Escúcha la Canción:

Baby It´s You (The Shirelles, 1961)

2009-05-02T11:41:00.005-05:00

Esta canción, interpretada por el grupo vocal negro de las Shirelles, es una de las mas antiguas composiciones de Burt Bacharach cuya la letra es obra de David Williams. The Shirelles no solo era un grupo vocal de chicas mas en los 60´s, sino que también sirvio de inspiración y modelo para crear otros grupos como The Coockies, The Marveletes, The Ronettes y The Supremes. El grupo era originario de Passic, New Jersey en la costa este de Estados Unidos, cuyo su lider y vocalista era Shirley Owens a quien acompañaban Doris Coley, Addie Harris y Beverly Lee. Su primer gran exito fue "Will You Love Me Tomorrow?" en 1960 y luego tendrian otros exitos como "Dedicated to the one I love", Mama Said" y "Soldier Boy". La canción fue grabada por los Beatles el 11 de febrero de 1963 para su primer álbum en el estudio 2 de Abbey Road y el 20 de febrero en el estudio 1. La canción es la segunda canción original de las Shirelles que incluyeron en su primer álbum junto con la canción Boys.

Escúcha la Canción:

You Really Got A Hold On Me (The Miracles, 1963)

2009-05-02T11:05:00.008-05:00

Fundado en 1957 en la ciudad de Detroit el cuarteto The Miracles rápidamente fue conocido como Smokey Robinson and the Miracles. Bob Dylan llamo a Smokey "El mas grande poeta americano vivo". El grupo compuso en 1963 la cancion You Really Got A Hold On Me, que presentamos en esta ocasión y que nos presenta la influencia de los grupos norteamericanos negros sobre la música de los Beatles. La versión del cuarteto reinterpreta con la formación clásica del rock (guitarras, bajo, batería) el sonido de The Miracles logrando en esencia algo nuevo al cambiar, por ejemplo, los saxos por un piano interpretado por George Martin. Esta fue la primera canción que los Beatles grabaron para su segundo álbum, empezando con los covers antes de probar con su propias composiciones y en parte por no tenerlas listas aún. La canción había sido apenas un éxito en los Estados Unidos en el invierno del 63.

Escúcha la Canción:

Caricatura: "In a Parallel Existence..."

2009-04-30T18:52:00.003-05:00

En esta caricatura, el autor se burla de la famosa frase de Lennon, pero esta vez apelando a una existencia paralela en donde otro John Lennon realiza una declaración controversial: Los Beatles son más populares que... el pastel de dulce de café.

If Not For You (Bob Dylan, 1970)

2009-04-30T18:31:00.008-05:00

Esta canción es una composición de Bob Dylan que aparece en su álbum de 1970 "New Morning", así mismo, aparece en las recopilaciones "Biograph" y "Bob Dylan Greatest Hits Vol. II". La cercanía de Dylan con Harrison se encuentra muy bien documentada, inclusive Harrison pasó una temporada en Woodstock cuando Dylan grababa las sesiones clandestinas con The Band editadas después como "The Basement Tapes". Así mismo los Beatles presenciaron la presentación de Dylan en la isla de Wight en 1968 y Dylan acompañado por Harrison interpretaron la canción que presentamos en este post durante el soundcheck del Concierto Para Bangladesh. Esta versión que les ofrecemos aquí pertenece al demo de la canción interpretado por Dylan, después Harrison realizaría una hermosa versión para el extraordinario All Things Must Pass.

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The Midnight Special (The Beatles, 1969)

2009-04-30T15:34:00.008-05:00

La pretensión de la música honesta del Let It Be era presentar un album lo más cercanamente posible a una presentación en directo sin mezclas, ediciones ni doblajes, además de llevar a la banda directamente hacia sus raíces presentando números clásicos y composiciones nuevas que dieran a conocer al mundo la fuerza original del cuarteto. Una de esas canciones clásicos junto con Blue Suede Shoes y otros clásicos del rock and roll, es The Midnight Special, conocida en el mundo por la interpretación que de ella hace el Credence Clearwater Revival, la interpretación de los Beatles aunque no tan buena como aquella, no desmerece demasiado a pesar de tratarse de un simple ensayo.

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Mean Mr. Mustard (The Beatles, 1969)

2009-04-30T15:17:00.007-05:00

Esta canción fue concebida por Lennon en Rishikesh en la primavera de 1968. Cuando se grabó el demo, en las sesiones de Esher, en mayo de ese mismo año la canción incluía un largo estribillo que no se utilizó en la grabación definitiva de Abbey Road, e iba enlazada a otra pequeña canción llamada Shirley (seguramente por Shirley Evans, la acordeonista de Magical Mystery Tour). Afortunadamente Charles Manson no supo esto en su momento, ya que lo habría interpretado como un mensaje más para sus famosos asesinatos.

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Eddie Your Dog (The Beatles, 1969 ca)

2009-04-30T15:11:00.011-05:00

Extraída de las sesiones acústicas para lo que primero llamaron el album Get Back y acabaría siendo el disco Let It Be, presentamos esta canción a mitad del camino entre canciones como Blackbird y Mother Nature´s Son, del periodo Beatles y canciones solistas como Teddy Boy. La canción presenta únicamente a Paul con su guitarra acústica sin nadie más para acompañarle, situación que sin duda le llevaróia a plantearle la inminencia de la disolución del grupo.

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Los 60's: La Década de los Beatles. Parte 4.

2009-04-28T20:58:00.003-05:00

Parte 4: Años de luchas callejeras (1967-1968)

Caricatura: "You passed the audition"

2009-04-27T22:13:00.004-05:00

La caricatura ha sido un género marcado por un lado, por las posibilidades que ofrece en tanto medio de expresión que permite una serie de excesos imposibles de ser presentados en otro medio de expresión, como la crítica o la denuncia; por otra parte, representa un género menor, un engendro de las artes plásticas, un medio de expresión poco serio y sin ninguna clase de respeto. Aquí ni pensamos una cosa o ninguna otra. Lo tomamos como otra forma de comunicación que nos permite manifestar nuestra admiración por el cuarteto.

En esta viñeta podemos apreciar a un pletórico John Lennon recibiendo en el cielo a George Harrison, después de la muerte de éste último, mientras le dice: "Veo que has pasado la audición". Frase que manifiesta el deseo de todo beatlémano de ver realizado el sueño imposible de la reunión del cuarteto aunque sea en el cielo.

El Mito: La Reunión del Cuarteto. La Grabación Secreta de 1976.

2009-04-27T11:08:00.010-05:00

En el año 2003 la página de subastas por internet Moments in Time nos sorprendió al anunciar una cinta de una supuesta reunión de los Beatles para una sesión de grabación en unos estudios de Los Angeles. Esta es la historia completa.

El 2 de noviembre de 1976, los Beatles se reunieron para una sesión de grabación en Davlen Studios en Los Angeles y grabaron cinco canciones, ambos hechos desconocidos hasta ahora. Paul McCartney había sugerido esta historia por años -en 1997 un reportero en el Reino Unido había amenazado con estar "ocupado en la corte por el resto de tu vida" al haberlo hecho público. El periódico The Sun, dadas las leyes aracanas que gobiernan a la prensa en el Reino Unido, se desdijo y no lo publicó. La sesión supuestamente finalizó en una gran disarmonía con los Beatles peleando entre ellos y finalmente se enfuecieron. Los nombres de las canciones como se enlistasn en el oficio de los estudios Davlen son. 1. Happy Feeling, 2. Back Home, 3. Rocking Once Again, 4. People of the Third world, 5. Little Girl.

Supuestamente, también estuvo presente George Martin, también Len Kovner, copropietario y fundador de Davlen Studios, y que supuestamente puede confirmar todo lo anterior, como pueden hacerlo, así mismo los ingenieros que estuvieron presentes. La cinta fue supuestamente en su mayoria borrada ante la insistencia de los Beatles, para intentar mantener en secreto el hacho de que esta sesión tuvo lugar. se presume que una versión no borrada existe en una bóveda en los estudios Abbey Road.

Después de esta extraordinaria noticia el señor David Lines, co-fundador y copropietario de los Estudios Davlen, declaró que la información proporcionada por Leonard Kovner en cuanto a la reunión secreta de los Beatles y la cinta de audio de tales sesiones pueden haber sido, en su opinión, incorrectas.

"La cinta en cuestion ofrecida a la venta por la página Moments in Time es consistente con aquellas que usamos en los años 70's. Nunca, los ingenieros o los operadores de grabación dieron etiquetas en blanco para practicar escribiendo títulos de canciones o cualquier otra información. Yo personalmente nunca vi las iniciales usadas en lugar de los nombres completos de los productores tampoco de los ingenieros, lo cual me lleva a creer que algún personal implicado en la sesión puedo haber la sesión pueden haber llenado la etiqueta en contraposición a como lo haría alguien de nuestro equipo. creo que si algún joven ingeniero había llenado la hoja de la lista de canciones, el o ella habrían sido efectivamente instruídos para usar los nombres de la gente implicada como una forma de formalidad y respecto."

"En este punto en el tiempo, no tengo información para desaprobar que una sesión secreta pudo haber tenido lugar en Davlen. De nuevo, la cinta en cuestión es idéntica a aquellas que usábamos en Davlen, y aún tengo varias en mi posesión. Mi compañero fundador Leonard Kovner, aparentemente mandó un mail al investigador escocés Roy Deane en 1997 admitiendo que la sesión había tenido lugar. Aunque Leonard y yo tenemos nuestras diferencias, creo que el está diciendo la verdad al seños Deane con respecto a este evento histórico".

Len Kovner afirma, por su parte que, "ninguna sesión de este tipo tuvo lugar en los estudios Davlen... La caja de la cinta ofrecida en venta, no dice los Beatles en ella o dentro, en ningún lado. La caja fue lo más probablemente rescatadas de un depósito de basura en o cerca de los Estudios en Los Angeles, probablemente a principios de los años 80's." Kovner dice que aunque todos los miembros de la banda habían grabado en el estudio en varios momentos durante los setenta y ochenta, ninguna sesión reunió a los cuatro." Hasta aquí la historia, tan fascinante como muchas de las historias que circulan alrededor del cuarteto, en especial en el tema de la esperada reunión. La biografía de los Beatles es tan compleja y termina de forma tan abrupta que para todo seguidor queda latente el deseo de ver aunque sea por una sola vez al cuarteto reunido, en especial para quienes, como muchos de nosotros sólo sabemos de ellos a través de las fuentes secundarias.

The Fab-tastic Four

2009-04-26T19:45:00.003-05:00

Esta animación, que al parecer es una introducción a otra llamada A Hard Day's Fight, nos presenta a unos Beatles mezclados con los Fantastic Four (Los Cuatro Fantásticos), en donde en lugar de Ringo aparece Thingo, mezcla de Thing (La Mole, aquí en México) y Ringo, George es el hombre invisible en alusión al supuesto segundo plano de Harrison, John es Human Torch (Antorcha Humana) porque grita "Shine On" en alusión a Instant Karma!, y Paul es Mr. Fab-tastic. Buena animación pero se queda en nada.

Whatever Gets You Thru' The Night (John Lennon, 1974)

2009-04-26T15:41:00.003-05:00

Presentamos un clip de la canción Whatever Gets You Thru' The Night en donde se muestra a John como un sus buenos tiempos con los Beatles, haciendo como que hace trucos de magia, caminando con estilo o haciéndole simplemente al tonto. Documento interesante que nos pone a pensar qué tipo de canciones habría escrito si no se hubiera retirado después del nacimiento de Sean.

Bob Meets The Beatles (S/F)

2009-04-26T15:32:00.003-05:00

Una animación más del cuarteto en donde se parodia el momento en que Bob Dylan conoce a los Beatles y las consecuencias que se derivan de ello. Después de una sesión de obligadas risas, John dice que es una morsa y se coloca un par de lápices para ejemplificarlo, Ringo ve como pasan a su alrededor las figuras de animación de la película Yellow Submarine, mientras George anda en lo suyo comiendo en el suelo. La animación fue realizada por Meth Minute 39.

Dear Prudence (The Beatles, 1968)

2009-04-25T10:29:00.006-05:00

Después de su regreso de la India, los Beatles tienen suficiente material para grabar el siguiente álbum, por lo cual deciden reunirse en la casa de George para grabar los demos. De esas sesiones demónicas, rescatamos la versión de Dear Prudence, casi exacta a la versión final, lo cual nos ejemplifica la aversión de por aquél entonces de John hacia los adornos excesivos y las sesiones maratónicas para grabar una canción, concepto que llevaría a todo el grupo a la idea de la música honesta y las terribles sesiones de Let It Be que, en conjunción con los otros problemas del grupo, acabaría siendo el golpe definitivo a la carrera del cuarteto.

Escúchala/Listen:

Golden Slumbers/Carry That Weight (The Beatles, 1969)

2009-04-25T10:06:00.008-05:00

Esta toma de las canciones Golden Slumbers y Carry That Weight, concebidas al unísono, nos presentan a un Paul McCartney desgañitándose por alcanzar el registro exacto de la melodía; ambas canciones utilizan los mismos acordes (La menor 7, Re menor, Sol 7, Do), por lo cual la transición es apenas perceptible. La toma que presentamos en esta ocasión nos muestra a las canciones sin la mezcla del album y sin encimarse en el medley con Polythene Pan, de Lennon. Las canciones fueron grabadas primero del 2 a 4 de julio (sesiones de donde proviene esta grabación) y el 30 y 31 de julio de aquel año. La mezcla final se realizó el 15 de agosto, en esta última sí participó Lennon, ausente desde el 6 de julio por un accidente de auto en Escocia y que es el mismo accidente en donde Yoko perdería a su primer hijo con John, momento inmortalizado en el álbum en conjunto Life With The Lions, cuando Lennon graba con un estetoscopio los últimos latidos de su hijo nonato.

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Los 60's: La Década de los Beatles. Parte 3.

2009-04-25T09:46:00.002-05:00

Parte 3: Gran Bretaña, un país en cambio (1965-1966)

Three Legs (Paul McCartney, 1971)

2009-04-23T11:00:00.004-05:00

En 1971 Paul McCartney estaba decidido a mostrarle al mundo que sobre él debería recaer la tradición Beatle y que su carrera solista representaba una continuidad con la historia del cuarteto. Para ello hace uso de toda su creatividad y su experiencia para regalarnos uno de los mejores albumes solistas de cualquier ex Beatle: el disco Ram, privilegio que solo comparte con discos como All Things Must Pass, Imagine o Clode Nine. Extraído de los demos para este album les presentamos la versión rupestre de Three Legs, más blusera que el original, con la voz más apagada que en la versión definitiva y que nos permite apreciar las ideas en gestación del genio musical de McCartney.

Escúchala/Listen:

Cotton Fields (Paul McCartney, 1972)

2009-04-23T10:49:00.005-05:00

En el año de 1972 Paul McCartney empezó una breve gira por algunas universidades de Inglaterra para ir calentando motores para una gira británica y europea en pequeños teatros y estadios. Paul no se había presentado en vivo desde el 66 por lo que para él era necesario recordar el timing de un concierto y las sensaciones que estos producen. se escogieron universidades porque en ellas más que la expectativa por ver a Paul en compañía de la primera encarnación de los Wings, reinaba la incredulidad para cerciorarse de que quien se presentaba en un escenario tan sui generis era en realidad el ex-Beatle. la canción que presentamos en esta ocasión, Cotton Fields, es conocida por la magistral interpretación que de ella hace el Credence Clearwater Revival, pero la versión de Paul no se queda atrás, lo cual nos demuestra que al ex Beatle le hacía falta pisar de nuevo los escenarios después de una ausencia tan larga.

Escúchala/Listen:

Paul McCartney at Coachella 2009: Something

2009-04-19T22:20:00.004-05:00

Paul McCartney se presentó ayer en el festival de Coachella, para dedicar una velada nostálgica dedicada a sus compañeros fallecidos: Linda Eastman, John Lennon y George Harrison, a quienes dedica My Love, Here Today y Something, respectivamente. Si había dudas sobre la capacidad de Paul para entusiasmar a un público como el de este festival, dedicado a sonidos alternativos contemporáneos, se disipan al observar estas imágenes tomadas con una cámara casera pero que no por ello dejan de ser importantes, agradecemos a las personas que se toman la molestia de subir estas escenas a la red tan valiosas para aquellos que no podemos estar ahí en directo. Desde luego se encuentran en blanco y negro para poder captar las imágenes nocturnas pero esta circunstancia le da un toque nostálgico a las imágenes.

Los 60's: La Década de los Beatles. Parte 2.

2009-04-19T19:24:00.003-05:00

Parte 2: Sexo, Espías y Rock and Roll (1962-1964)

Animación Flash: Glass Onion

2009-04-19T13:24:00.006-05:00

Otra animación Flash, más sencilla pero no menos interesante.

The Beatles - Glass Onion

Animación Flash: Maxwell's Silver Hammer

2009-04-19T13:14:00.002-05:00

Animación de la canción Maxwell's Silver Hammer, que ejemplifica la historia de la letra, pero no incluye imágenes del cuarteto. Esta animación nos permite darnos cuenta de que tan infantiles y tiernas pueden ser las canciones de Paul, quien se encargó de su gestación. En serio, no es apta para menores de edad. disfrútenla.

Maxwells Silver Hammer

Animación Flash: Tomorrow Never Knows

2009-04-19T13:08:00.001-05:00

La tercera animación que circula en la red es la de Tomorrow Never Knows.

The Beatles - Tomorrow Never Knows

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Animación Flash: Come Together

2009-04-19T13:00:00.003-05:00

Otra animación flash, esta vez se trata de la canción Come Together, aunque menos sensacional que la de I Feel Fine, no puede dejar de faltar en estas páginas.

The Beatles - Come Together

Improvisación: McCartney y Donovan (1968)

2009-04-18T11:25:00.005-05:00

La relación de Paul McCartney con Donovan se remonta ala viaje realizado por el cuarteto a la India, en donde Donovan se hizo amigo de George y de Paul principalmente. En ese lugar Donovan le enseñó a Paul y a John diversos métodos de finger picking para guitarra, que los dos compositores de The Beatles usarían en algunas canciones de su White Album (como Blackbird, Mother Nature's Son o las lennonianas Dear Prudence y Julia), y que antes de ese momento no se puede apreciar en ninguna canción del grupo. En las canciones que les presentamos en este post, McCartney y Donovan se encuentran ensayando para el album de Nicky Hopkin "Post Card", en donde Paul actuó de productor. Como se sabe McCartney le abrió las puertas en el mundo musical a Hopkin al firmarle para el sello Apple en 1968 y ser el productor de su primer álbum. Seguramente en una pausa de la grabación se unen Paul y Donovan para improvisar algunas canciones como How Do You Do, Blackbird y Heather de McCartney, y "Mr. Wind" de Donovan.

Paul & Ringo Live at Radio City Music Hall (04/04/09)

2009-04-16T21:39:00.002-05:00

Un concierto sobre meditación en el que participaron diversas estrellas musicales reunió a Paul McCartney y Ringo Starr por primera vez en siete años.

La reunión de los sobrevivientes de los Beatles fue el plato fuerte del concierto “El cambio empieza por dentro” el sábado por la noche. El espectáculo se llevó a cabo en el Radio City Music Hall a beneficio de la Fundación David Lynch, que busca enseñar técnicas de meditación a los jóvenes.

“Señoras y señores, Billy Shears”, dijo McCartney al público, refiriéndose al personaje ficticio del disco clásico de los Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, al tiempo que Starr salía al escenario e inmediatamente interpretaba “With a Little Help from My Friends”, otro clásico del famoso cuarteto de Liverpool.

La última vez que McCartney y Starr tocaron juntos fue en el 2002, en el Concierto para George en memoria del ex Beatle George Harrison, efectuado en el Royal Albert Hall, en Londres, un año después de la muerte de éste.

El concierto del sábado, en el que también participaron otros cantantes como Sheryl Crow, Eddie Vedder y Donovan, duró unas cuatro horas. Sin embargo, a pesar de la duración, miles de asistentes se pusieron de pie cuando McCartney salió al estrado casi al final.

El músico comenzó con una versión enérgica de “Drive My Car” para seguir con melodías de los Beatles y de su grupo Wings, desde “Can’t Buy Me Love” y “Let It Be” hasta “Jet” y “Band on the Run”.

McCartney recordó a John Lennon al tocar “Here Today”, tema que escribió para el ex Beatle asesinado en 1980.

Para la parte final, el músico británico estuvo acompañado de Donovan, Crow, Mike Love (de los Beach Boys), Vedder, Paul Horn y Starr en la batería. Después de una versión épica de “Cosmically Conscious” siguieron con “I Saw Her Standing There”.

Entre las canciones las estrellas hablaron del poder de la meditación para superar problemas. Howard Stern, famoso personaje de la radio y la televisión, dijo que ha meditado durante 37 años y que le atribuye a esta práctica el hecho de que su madre haya salido de la depresión.

Otros momentos destacados fueron la versión energética que Vedder y Ben Harper tocaron de “Under Pressure”, de Queen; mientras que Crow rindió homenaje a Harrison con una versión armoniosa de “My Sweet Lord”, del ex Beatle.

Historia: La demanda que destruyó a los Beatles

2009-04-16T21:12:00.006-05:00

Nota preliminar: El siguiente artículo fue publicado originalmente en la revista Beatlefan en su edición de julio de 2002 por Joseph Self. Tere Chacón obtuvo el permiso para publicar el texto en español en el blog de su propiedad (Vease blog). Beatleología agradece a ambos por la difusión de la historia de los Beatles y remite al lector hacia ambos sitios.

Antecedentes

Mucho se ha escrito a través de los años en relación a las circunstancias que causaron que Paul McCartney demandara a sus compañeros de grupo en el último día de diciembre de 1970. Su acción inició una serie de batallas legales entre The Beatles y varias compañías asociadas a ellos que continuaron durante la mayor parte de las siguientes dos décadas. Este artículo únicamente se enfoca en la acción inicial promovida por McCartney y examina precisamente lo que él pidió al tribunal inglés que llevó su caso. Al enfocarse en los factores citados que hicieron que McCartney buscara apoyo legal del sistema inglés, este artículo no hablará de los argumentos presentados por las partes en disputa o de la orden de la corte que estableció que la solución solicitada (el nombramiento de un receptor y un contador imparcial) fuera concedida. Excepto por los antecedentes descritos al principio y las observaciones del autor en las conclusiones, este escrito se basa únicamente en los argumentos efectuados por el representante de McCartney en la corte los días 1 y 2 de marzo de 1971.

Para entender por qué McCartney ejerció una acción tan drástica como lo fue el demandar a sus amigos y ventilar públicamente los asuntos de The Beatles, se presenta a continuación un resumen de los antecedentes.

Antes de abril de 1967, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Richard Starkey, también conocido como Ringo Starr, fueron socios a voluntad. Como Pete Best podría confirmarlo, esto significa que el acuerdo de trabajar juntos podría darse por terminado por cualquiera de ellos y en cualquier momento. Sin embargo, el 19 de abril de 1970, los integrantes del grupo firmaron un acuerdo de asociación por un periodo de 10 años, con el nombre "The Beatles & Co.". Apple Corps Limited también formó parte de la asociación con un ochenta por ciento de interés sobre el capital y utilidades de la asociación. Apple aceptó pagar la suma de £800,000 para ser considerado como socio. Como las corporaciones son tratadas como entidades legales diferentes, The Beatles estaban asociados a su propia compañía. El acuerdo de asociación le dio a la compañía el derecho de manejar los asuntos de la asociación y explotar los activos de ésta de la manera mas efectiva para la obtención de utilidades como fuera posible. El acuerdo además establecía que "los libros de contabilidad serían llevados por la asociación" y que el último día de cada año, cada socio recibiría una hoja de balance anual y una declaración de pérdidas y ganancias del año.

The Beatles contemplaron que su manager de casi toda la vida, Brian Epstein, estaría a cargo de sus asuntos en la implementación y ejecución de este nuevo acuerdo. Sin embargo, en agosto de 1967, Epstein murió y los asuntos financieros de The Beatles se volvieron más complejos. Apple se convirtió en una compañía totalmente operativa y experimentó pérdidas a una velocidad alarmante. A principios de 1969, John Lennon le comentó a Ray Coleman, de la revista Disc, que si las cosas continuaban como habían estado en sus asuntos financieros, The Beatles estarían en bancarrota en seis meses.

Esta declaración llamó la atención de Allen Klein, un norteamericano que se desempeñaba en el negocio de la música y en el manejo de artistas en Nueva York y que también era agente en la presentación de ciertos grupos británicos, entre ellos, las presentaciones de los Rolling Stones. Klein, que controlaba una compañía estadounidense llamada ABKCO, se congració con Lennon, Harrison y Starr a finales de invierno y principios de la primavera de 1969. McCartney, sin embargo, no vio con entusiasmo la participación de Klein, en parte porque él quería que su cuñado, John Eastman, fuera el manager de The Beatles. A pesar de la falta de unanimidad dentro del grupo, se firmó un contrato el 8 de mayo de 1969 entre ABKCO y Apple, ejecutado por Lennon y Harrison como directores de Apple, así como por los tres Beatles que querían a Klein a cargo de sus asuntos. McCartney nunca firmó el contrato con Klein.

En el curso del siguiente año y medio, Klein se desempeñó con cierto éxito como el manager de The Beatles. Renegoció el acuerdo existente de las grabaciones con Capitol Records para los Estados Unidos, Canadá y México y aumentó las regalías de diecisiete y medio por ciento a veinticinco por ciento. También participó en las negociaciones para liberar a The Beatles de Nems, la compañía formada por el fallecido Epstein. También puso la película "Let It Be" en manos de los distribuidores y el álbum del mismo nombre en las tiendas. Por otro lado, The Beatles perdieron el control de sus derechos de publicación en Northern Songs, ya que la compañía fue vendida a ATV (una falla que, para ser justos, no puede achacársele completamente a Klein). Alejó a McCartney aún más al intentar retrasar el lanzamiento de su álbum solista "McCartney" y al permitir el ingreso al mercado de Let It Be después de que Phil Spector trabajó en él.

En 1970 fue claro que The Beatles no iban a volver a grabar juntos, por lo menos en el futuro inmediato. Starr estaba trabajando en su proyecto individual, que incluía Sentimental Journey y Beaucoups of Blues, y continuaba su carrera fílmica. Tanto Lennon como Harrison se encontraban grabando sus álbumes solistas producidos por Phil Spector. McCartney no se encontraba muy dispuesto a hacer nada después del lanzamiento del disco "McCartney", por lo menos en parte ya que no estaba claro si las ganancias de las grabaciones solistas se tendrían que dividir como lo establecían los términos del acuerdo de asociación.

Aunque McCartney le recriminó a Coleman la publicación de las declaraciones de Lennon, él también compartía esa preocupación sobre los asuntos financieros de The Beatles. McCartney había nombrado a algunos contadores para trabajar para él en mayo de 1969 y para el 10 de diciembre de 1970, los contadores de The Beatles Company no habían podido producir un reporte de ningún periodo subsecuente al 31 de marzo de 1968. Una de las labores que Apple asignaba a The Beatles en forma individual era que se encargaran de su contabilidad, y el estado de sus registros financieros hizo que McCartney cuestionara si existía suficiente dinero en las cuentas de Apple para pagar los impuestos que se debían. No fue sino hasta que se programó para diciembre de 1970 una apelación por parte de The Beatles en contra de una declaración del impuesto sobre percepciones, que McCartney y sus asesores encontraron necesario iniciar una demanda.

McCartney demanda a Lennon, Harrison, Starr y Apple

En su acción promovida en la Alta Corte de Justicia, División de la Cancillería, en Londres, McCartney tuvo que nombrar como demandados a sus socios. Aunque los demandados eran John, George y Ringo, era claro que el blanco principal de su demanda era Allen Klein. McCartney solicitó dos sentencias básicas. Primero, solicitó el nombramiento de un receptor que actuara como el custodio de las propiedades y los intereses en los cuales The Beatles estaban involucrados. Segundo, pidió que la contabilidad de la condición financiera de The Beatles fuera llevada por alguien contratado por el receptor. De acuerdo al diccionario legal Black's Law Dictionary, un receptor es "una persona indiferente a las partes de una causa, nombrado por la corte para recibir y preservar las propiedades o fondos durante un litigio, recibir sus rentas, manejar sus asuntos y utilidades y aplicar o desecharlas en base a lo indicado por la corte cuando no parezca razonable que cualquiera de las partes mantenga su propiedad".

El objetivo era contar con alguien que no fuera personal de Apple (que estaba trabajando bajo la supervisión de ABKCO) para manejar los asuntos de Apple y mantener los registros financieros en orden. Fue claro que la posición de McCartney era que The Beatles no eran ya un grupo en funcionamiento y que el receptor tuviera la labor primaria de recolectar los pagos de diferentes fuentes relacionados con el trabajo de The Beatles desde sus inicios.

Debido a que Paul fue la parte iniciadora, debió presentar la "carga de pruebas" que justificaran la necesidad de tal acción extrema. Después de todo, le estaba solicitando al juez que interviniera en los contratos comerciales que habían sido firmado voluntariamente por todos los involucrados y que despojara del control de la compañía a la mayoría de las partes firmantes del contrato, es decir a John, George y Ringo. Paul, aparentemente, inició la acción legal a insistencia de sus asesores, pero cuando ingresaron a la corte, declararon cada queja que tenían sin titubeos.

El abogado de McCartney, David Hirst, habló durante el periodo de la presentación del resumen y presentó el caso en contra de los tres Beatles, Apple y, por extensión, Allen Klein, de una manera ordenada y detallada. Hirst proclamó que sin un receptor de confianza, los activos de The Beatles se encontraban en riesgo. McCartney presentó, en siete puntos, las pruebas por las cuales se podía inferir que los activos de la sociedad habían sido mal usados o contabilizados. Estos puntos fueron: (1) que Allen Klein facturaba más dinero para su comisión que aquella a la que tenía derecho con base en el acuerdo que la mayoría de The Beatles habían firmado con él; (2) los demandados habían firmado contratos que afectaban la propiedad de la sociedad sin el conocimiento o consentimiento de McCartney; (3) el estado abismal de la contabilidad de la sociedad; (4) agrupado con los siguientes dos puntos, la situación financiera de la sociedad; (5) la situación de los impuestos que generaba la sociedad; y (6) los adelantos excesivos tomados por los socios sobre los activos de la sociedad. Finalmente, el séptimo punto fue un alegato general que establecía que Allen Klein había actuado de manera inapropiada como el manager de The Beatles, y basado en su comportamiento, la corte debía asumir que era muy probable que continuará así en su capacidad como manager de The Beatles.

También fue de la incumbencia de McCartney demostrar que al analizar el caso en su totalidad, la corte dictaría como apropiada la disolución de la asociación. Además de los puntos establecidos anteriormente, Paul declaró que su libertad artística estaba siendo coartada por sus socios al grado de que era un "trato injusto" entre los mismos.

Alegatos de Pagos Excesivos por parte de Apple a Klein

Hirst inició su presentación con lo que probablemente era su argumento más fuerte: que Allen Klein había recibido pagos excesivos en sus comisiones por las regalías provenientes de varias fuentes. Su primero ejemplo fue el álbum "McCartney". Klein reclamó una comisión sobre las regalías del álbum aunque estaba claro que el no tenía un contrato de manejo con McCartney. Un punto de contención durante el litigio fue que si los álbumes solistas de los socios se consideraban como activos de la asociación, esto es, que si las regalías que generaban debían ser divididas (y en el caso de Starr, Harrison y Lennon, esto no importaba ya que Klein sí había firmado un contrato con ellos tres). McCartney fue inflexible en su postura, que exigía que los proyectos como solistas no fueran incluidos en el acuerdo de asociación.

En cierto momento, John Eastman escribió un comunicado a EMI Records en beneficio de Paul y pidió que la regalías del álbum "McCartney" fueran retenidas en lugar de ser otorgadas a Apple (y por consecuencia, a Klein). Una vez que Klein vio lo que el álbum había generado en el reporte de EMI, dedujo su comisión de aquellas ventas de los activos de Apple. Klein, por lo tanto, se otorgó a sí mismo 72 mil libras de comisión por regalías que ni siquiera habían sido entregadas a Apple sino que habían sido retenidas por EMI. Debido a lo anterior, McCartney no había recibido nada por las ventas del disco.

David Hirst entonces presentó su segundo ejemplo de sobrepago a Klein al analizar las comisiones cargadas por los discos de The Beatles que sí se encontraban cubiertos bajo el acuerdo de asociación y que fueron lanzados bajo el nombre "Beatles". Klein había negociado un incremento de las regalías con Capitol Records (que controlaba los mercados de los Estados Unidos, Canadá y México, el más grande para los discos de The Beatles) con el cual éstas aumentaron de 17 1/2% a 25% del precio de distribuidor. Aún el mismo McCartney aprobó esta renegociación y firmó los documentos que pusieron la nueva tarifa en vigencia. Sin embargo, el acuerdo que Klein había firmado con Starr, Harrison y Lennon incluía una comisión del 20 por ciento sobre cualquier incremento en las regalías que pudiera ser obtenidos por Klein. Cuando los registros finales fueron emitidos, se vio que Klein había tomado 20 por ciento de las regalías totales. Sobre la cantidad total de dinero que The Beatles ganaron durante 1969 y 1970, Klein exigió comisiones de manejo por 851 mil libras y ya se le habían pagado más de 600 mil libras. McCartney declaró que la comisión por tales regalías de Capitol Records no debió haber excedido de 250 mil libras.

(Con el fin de aclarar el efecto de lo que Klein hizo, imagine que The Beatles tuvieron ventas por sus discos de 100 mil. Con base en ese monto, The Beatles habrían recibido $17,500.00 bajo el contrato anterior, pero bajo el contrato renegociado con Klein, esa suma alcanzaría los $25 mil. Por el mismo, Klein tendría derecho a una comisión de $1,500.00, -20% de $7,500.00, las regalías adicionales obtenidas por la habilidad de negociar de Klein. Sin embargo, Klein tomó el 20% de la suma total, es decir, se quedó con una comisión de 5 mil).

Klein también había reclamado una comisión de 123 mil libras por las regalías de EMI que no incluían las ventas de los discos en los Estados Unidos, Canadá y México y de las cuales ya habían sido pagadas 114 mil libras a ABKCO. La posición de McCartney fue que no había existido incremento en esas regalías por las ventas de EMI y que, por lo tanto, no se le debía comisión alguna a Klein.

Varias Violaciones en el Acuerdo de Asociación

Hirst se refirió entonces a las numerosas violaciones que habían en el acuerdo de asociación. Tal como se describió previamente, el contrato original con Klein le fue presentado a Paul McCartney para su consideración y firma y bajo la ley básica de asociaciones, podría ser considerado como valido ya que fue validado por la mayoría de los socios. En corto, Paul pudo haber votado en contra de los otros o no votar y, como sucede en la vida, tuvo que regirse por la decisión de la mayoría. Sin embargo, después de la ejecución del contrato que McCartney se negó a firmar, existieron varios acuerdos adicionales entre Apple y Klein.

Para empezar, no existió disputa en cuanto a que, en septiembre de 1969, Apple Records, Inc., había enviado una carta a Capitol en la que solicitaba que las comisiones de Klein le fueran pagadas directamente a éste e indicando que ABKCO recibiría el 20 por ciento de todos los montos acumulados de Capitol Records, Inc. La carta fue firmada en representación de Apple Records, Inc. por Lennon a nombre de la asociación de Starkey y Lennon y de Apple Corp. Limited a nombre de Harrison y Lennon. McCartney mantuvo que él nunca vió esos documentos antes del litigio. El Acto de Asociaciones en Inglaterra, al momento, establecía que una mayoría de socios pueden gobernar ciertas casos pero solo después de efectuar una consulta con la totalidad de los mismos. La posición de McCartney fue la de asumir, sin conceder, que el contrato original con Klein había sido legal en ese momento y que cualquier variación en el mismo relacionada con Capitol Records tendría que ser evaluada con él con el fin de que fuera válida y qué no había sido el caso.

Un evento similar tuvo lugar en 1970, cuando fue enviada una carta a EMI en la cual Apple autorizó que el 10 por ciento de las sumas adeudadas a Apple le fueran pagadas a ABKCO, otorgándole a Klein una comisión por ventas afuera del mercado estadounidense que él no hubiera recibido bajo el acuerdo de mayo de 1969. Una vez más, esos documentos fueron firmados por Harrison, Lennon y Starkey, y como antes, McCartney declaró no tener conocimiento de tales documentos.

Los Registros Financieros de Apple

Hirst entró en detalles cuando habló del estado abismal de las cuentas de Apple. Señaló que, después de que Klein asumió el puesto de manager de The Beatles, no había existido nadie a cargo de la contabilidad entre agosto de 1960 y enero de 1970. Hubo una persona que no estuvo de manera continua entre enero y junio de 1970 y después ningún contador estuvo a cargo hasta el mes de diciembre del mismo año. No sólo fue un problema para McCartney determinar que dineros habían sido erróneamente pagados por Apple a Klein, pero también existía un problema creciente en cuanto a los impuestos. En una carta a Klein fechada en abril de 1970, uno de los contadores escribió que sus tres cartas anteriores relacionadas con las cuentas no habían sido contestadas y mencionó el interés sobre las ganancias obtenidas en la isla en las mencionadas cuentas. En correspondencia ante la corte, los contadores declararon que necesitaban una cooperación plena por parte de Klein y de Apple pero que no la estaban recibiendo.

El Estado Financiero de Apple

El abogado de McCartney se refirió entonces al estado financiero de la asociación. Sin ingresar en detalles legales, la información que pudo ser aportada por los contadores indicaba que el valor neto de Apple, excluyendo las propiedades de buena fe, era de 208 mil libras. No era una cantidad pequeña aunque también había un pago de impuestos pendiente por 341 mil libras. Además, existía una sobretasa de pasivos. Para empeorar las cosas, los Beatles, de manera individual, habían tomado dinero de la cuenta de la asociación dejando pagarés en su lugar. Lennon había tomado 76 mil libras, Starr 68 mil libras, Harrison 20 mil libras y McCartney 18 mil libras. Desde el punto de vista del estado de sus registros, no parecía que The Beatles pudieran cumplir con sus obligaciones fiscales.

Objeciones a la Capacidad de Klein como Manager

El Sr. Hirst entonces llegó al su punto final el cual señalaba los riesgos que corrían los activos de la asociación al estar estos manejado por alguien que no era de confianza como Klein. Además de los puntos que ya había mencionado en detalle (comisiones excesivas, variaciones secretar al acuerdo de manejo original y problemas en la contabilidad), Hirst continuó declarando cómo Klein se había involucrado en los asuntos de Maclen, una compañía de publicación propiedad de Lennon McCartney. Maclen funcionaba bajo contrato con Northern Songs y debía producir un cierto número de composiciones McCartney y/o Lennon cada año y, en 1969, Maclen inició una acción legal en contra de Northern Songs por cuestiones contables. Sin embargo, en el otoño de 1970, la acción legal cambió de ser por cuestiones contables a una de rechazo al contrato original. McCartney proclamó que este cambió se había efectuado sin su conocimiento y que Klein fue parte del mismo. Además, McCartney alegó que Klein había intentado apropiarse de una comisión por algunas de las ganancias de Maclen desde 1967 pero que los contadores le previnieron acerca de llevar a cabo tal acción.

Hirst entonces señaló que la práctica de tratar de cargar una comisión por las ganancias previas a la firma del contrato de Klein no sólo había sucedido con Maclen. Antes de que el contrato con Klein fuera firmado, en mayo de 1969, había existido una querella por disolución un tanto desagradable con Nems Enterprises. Debido a aquella batalla legal entre The Beatles y su compañía administradora, EMI retuvo un millón trescientos mil libras hasta que ésta se resolviera. La situación se resolvió en julio de 1969 y EMI liberó el dinero que había retenido. Klein entonces cobró su comisión del dinero que EMI había pagado en julio de 1969 aunque era claro que el dinero era originalmente pagadero en marzo 1 de 1969, dos meses antes de que se firmara el acuerdo con Klein.

McCartney también presentó varias quejas relacionadas con el manejo de la película "Let It Be". Mantuvo que el contrato que él había firmado en 1965 con The Beatles Film Production Limited (que después fue Apple Films Limited) había expirado y que, por lo tanto, Klein no tenía autoridad alguna para llevar a cabo negociaciones con United Artists para la difusión de una película en la cual él apareció. Además, se exhibió una carta de Ringo Starr a nombre de Apple Films, Inc. (la distribuidora estadounidense) y por George Harrison a nombre de Apple Films Limited, fechada el 10 de abril de 1970, en donde Apple consentía en darle a ABKCO el 20 por ciento del dinero pagado a Apple Films, Inc. Lo significativo de este hecho fue que Klein recibiría su dinero en dólares en lugar de libras y no tendría que pagar impuestos en Inglaterra. Sin embargo, el ingreso de The Beatles generado en Estados Unidos sería pagado a través de su compañía inglesa. La posición de McCartney fue la de señalar que Klein primero había hecho negociaciones para la aparición de la película "Let It Be" sin el derecho respectivo y después de que éste hizo el trato de tal manera que no tuviera que pagar impuestos en Inglaterra por la comisión obtenida por las ganancias de la película.

Para concluir la parte que mostraba de la poca confiabilidad de Allen Klein, Hirst señaló que éste tenía problemas legales en Nueva York, incluyendo una condena criminal y problemas legales con la Comisión de Seguridad e Intercambio por malos manejos comerciales. La posición de Hirst era clara: Klein no era una persona a la cual se le podía confiar una corporación como la de los Beatles. Con el fin de apoyar sus puntos, se cuestionó la integridad de Klein usando la Declaración Jurada que éste entregó a la corte inglesa. (ver Declaración Jurada de Klein).

La Certeza de la Disolución

McCartney entonces se adentró a la parte corta de su argumento, la cual señalaba que la asociación sería disuelta en una fecha futura. Muchos de los factores que habían sido enlistados previamente acerca de la relación comercial de las partes y el riesgo de sus activos también se aplicaron a tal cuestión. Sin embargo, existieron un par de factores únicos relacionados con este punto.

McCartney claramente no aceptó con agrado el hecho de que Klein había sido impuesto como manager por los otros tres. Aún así, el hecho primario fue la forma en que los eventos sucedieron después de que Klein fue nombrado manager lo que McCartney citó como evidencia que probaba que la asociación no podía continuar. Sin importar los malos manejos efectuados por Klein, fueron los demandados, Starr, Lennon y Harrison, los que nombraron a ABKCO como manager. Fue el hecho de que los tres socios individuales se involucraran en tratos con Klein lo que afectó los activos de la sociedad sin el conocimiento de McCartney. Se presentó como evidencia que McCartney no sólo no quería tener tratos con Klein sino que no deseaba ser parte de transacciones llevadas por aquellos que no lo tomaron en cuenta.

Hirst entonces se acercó a la parte final de sus argumentos: que la relación artística entre las partes se había roto y que no parecía que pudiese enmendarse. Citó el esfuerzo para retrasar el lanzamiento del álbum "McCartney" y los cambios en la canción de Paul "The Long and Winding Road" en Let It Be. Hirst también señaló que la libertad artística de McCartney estaba siendo coartada por sus socios. Esto, junto con el punto anterior, se calificó como "tratos injustos" entre los socios y la aceptación de tal situación sería suficiente para que la corte disolviera la asociación.

Observaciones del Autor

Como se mencionó en la introducción, la moción de McCartney solicitando a un receptor fue concedida. El juez no tuvo que emitir veredictos para todos los puntos presentados por McCartney y centró su decisión, que fue de naturaleza temporal, en los malos manejos de Klein. El juez encontró veracidad en el argumento que establecía los riesgos sobre los activos de la asociación si ésta continuaba operando de la misma manera y además dio por cierta la probable disolución de ésta debido a la conducta de los demandados.

En retrospectiva, la decisión de McCartney desde un punto de vista puramente comercial fue extremadamente fácil de tomar. Aunque algunas de las acciones de Klein como manager habían sido aprobadas por McCartney, sobre todas aquellas que se dieron durante las primeras etapas de la relación (el arreglo con Nems y las negociaciones con Capitol), las cosas pasaron de ser medianamente tolerables a totalmente insufribles en poco más de un año. Sin embargo, ser el que demandó a los demás con el objetivo de deshacerse de una situación intolerable debió haber sido una decisión extremadamente difícil. Paul tuvo que aguantar los reproches de sus compañeros, las críticas de la prensa y la desaprobación del público que lo vio como el que tomó la iniciativa para acabar con The Beatles. Aquellas personas externas que lo criticaron no sabían o no entendían totalmente lo que él sentía que estaba mal; aquellos que vivieron la situación de cerca lo menospreciaron aún cuando fueron los que tomaron las decisiones sin su aprobación. Aquí la pregunta no es por qué McCartney demandó sino por qué se tardó tanto tiempo en hacerlo.

Los 60's: La Década de los Beatles. Parte 1.

2009-04-16T20:16:00.000-05:00

En esta serie de documentales de la History Channel se ofrece el contexto social, político y cultural de los sesenta el cual busca explicar de forma causal el surgimiento de los Beatles, mostrándonos de qué forma el grupo es resultado y causa al mismo tiempo, de muchos de los acontecimientos relevantes de la década.

Parte 1: Rebeldes Adolescentes (1960-1961)

Historia: Espiando a los Beatles

2009-04-16T20:06:00.002-05:00

Los National Archives, alojados en Kew Gardens, a cuarenta minutos del centro de Londres, son una de las joyas de la Corona británica. Literalmente: sus contenidos tienen crown copyright. Pero también están abiertos a sabuesos curiosos como el italiano Mario J. Cereghino, coautor de libros de investigación como el reciente Che Guevara: top secret. Se le ocurrió indagar lo que allí había sobre los Beatles y ha encontrado un pequeño tesoro.

Para las autoridades británicas de la década de los sesenta, los Beatles fueron mucho más que un fenómeno sociocultural: supusieron un alivio para la balanza de pagos. Abrieron un insospechado apartado exportador, que abarcaba desde la música pop hasta la moda y el turismo relacionados con el swinging London.

Los vientos políticos soplaban a su favor y traían aromas proletarios: el Gobierno conservador, humillado por el escándalo Profumo, fue reemplazado en 1964 por un Gabinete laborista, con Harold Wilson -miembro del Parlamento por Liverpool- como primer ministro. Treinta años antes de que Tony Blair se arrimara al brit pop, el astuto Wilson se subió rápidamente al carro de los Beatles. Buscó oportunidades para fotografiarse a su lado y se encargó de que, en 1965, Isabel II les nombrara MBE (miembros de la Orden del Imperio Británico). Tal honor se administraba con tacañería: no se extendió a su manager, Brian Epstein, posiblemente a causa de su reconocida homosexualidad. Aun así, la distinción causó una polémica muy british: varios veteranos de la II Guerra Mundial devolvieron sus medallas al palacio de Buckingham, alegando que se sentían insultados al encontrarse en compañía de unos “melenudos chillones”.

Los Beatles también proporcionaron quebraderos de cabeza a los burócratas del Foreign Office. A principios de 1964, un parlamentario preguntó por un feo incidente que tuvo por escenario la Embajada británica en Estados Unidos. Tras un concierto en el Washington Coliseum, los músicos recibieron una invitación para conocer la embajada, donde se celebraba aquella noche un baile de caridad. La noticia se difundió y muchos fans se apuntaron al evento. Cuando los Beatles aparecieron en el salón de baile, fueron avasallados por docenas de personas. Alguien sacó unas tijeras y cortó un mechón de la melena de Ringo Starr, que luego confesó sentirse aterrado ante un acoso tan inesperado.

Según el Daily Express, la hija de un diplomático era quien manejaba la tijera. Los responsables de Asuntos Exteriores removieron el cielo con la tierra hasta lograr determinar que la culpable era una estadounidense de 18 años; localizaron igualmente una carta del representante, Brian Epstein, en la que agradecía al embajador David Ormsby-Gore la hospitalidad demostrada durante su visita a la capital de EE UU.

Convertidos en respetables miembros de la Orden del Imperio Británico, las giras de los Beatles generaron informes reservados sobre sus andanzas por otros países. El correspondiente a la visita a Japón en 1966 tiene siete folios extremadamente detallados, donde se hacen cálculos sobre los costes del despliegue policial (30.000 libras) y se reconoce que despertaron oposición tanto en los periódicos comunistas como en sectores nacionalistas; estos últimos lamentaron que actuaran en el Budokan, un recinto reservado hasta entonces a las artes marciales japonesas. El autor del informe, el encargado de negocios de la embajada, consideraba que fue un gran éxito comercial y sugería que la industria textil británica aprovechara la pasión por la estética mod y la moda Carnaby Street. Sólo se criticaba a los Beatles por la brevedad de sus conciertos: “Tocaron media hora mientras [el pianista Arthur] Rubinstein, que por las mismas fechas se presentaba en Tokio, ofreció un recital completo”. Pero, se aseguraba, los miembros del cuarteto defendieron gallardamente el pabellón imperial: se mostraron “simpáticos, ingeniosos y dotados de talento”.

Un dossier del Tesoro británico también revela que podían ser unos ingenuos. En el verano de 1967, sus abogados solicitaron 120.000 libras esterlinas en divisas para la compra de Aegos, una isla griega de 320.000 metros cuadrados, más unos islotes cercanos. Esa cantidad incluía la renovación de cinco casas de pescadores, donde se supone que vivirían idílicamente los Beatles y sus acompañantes, junto a la playa y los olivares.

La petición desató gran debate en el departamento. Se reconocía la aportación de los Beatles a la economía británica (estimada en unos 27 millones de libras) y su necesidad de tranquilidad para crear, pero el principal problema residía en que en el Banco de Inglaterra sólo quedaban 30.000 libras del fondo destinado a la compra de propiedades en el extranjero. Eran tiempos de control extremo sobre el movimiento de capitales.

Lo extraordinario es que nadie se planteó las dimensiones políticas del hecho de que los Beatles se instalaran, aunque fuera para temporadas breves, en Grecia. Pocos meses antes, un cónclave de coroneles había dado un golpe militar e instalado una dictadura particularmente idiota y cruel. En el círculo de los Beatles se había colado Alexis Mardas, un ingeniero electrónico que era hijo precisamente de un oficial de inteligencia comprometido con la junta golpista.

Todavía faltaba más de un año para que los Beatles (o John Lennon, para ser más exactos) se politizaran. Además, el régimen de los coroneles no resultaba particularmente aberrante para el Gobierno británico, que -desde la II Guerra Mundial- armó y alentó a los sectores anticomunistas de la sociedad griega, tolerando incluso las actividades de escuadrones de la muerte en Chipre.

El citado Mardas había fascinado a los músicos con varios artilugios de su creación y se ganó el apodo de Magic Alex. Fue nombrado responsable (y accionista) de Apple Electronics, una división de la empresa grupal, que debía comercializar sus inventos. Pero Magic Alex fue incapaz de sacar adelante sus ocurrencias y se estrelló cuando prometió a los Beatles un recinto para grabar con 78 pistas (en Abbey Road se trabajaba entonces con mesas de cuatro pistas); no logró un estudio funcional.

El proyecto de refugiarse en Grecia naufragó en el otoño de 1967. Tenía demasiado de fantasía a lo Guillermo Brown -¡cuatro músicos trabajando aislados, al sol del Egeo!- y finalmente se desechó cuando surgieron gastos extras y complicaciones legales por la parte griega. El último certificado del Banco de Inglaterra ratifica que no se usaron las divisas (56.000 dólares) destinadas a la adquisición de la isla.

Un inciso: Alexis Mardas protagonizó algunas otras aventuras infames en la biografía de los Beatles, como intentar seducir a Cynthia Lennon para allanar el camino al divorcio de John. En los setenta, tras renunciar a su puesto en Apple, Alexis se reinventó como experto en seguridad. Desarrolló un blindaje para coches supuestamente infalible y se alió con Constantino, el depuesto rey de Grecia, para vender sus sistemas de protección a diferentes monarquías (aparentemente, el príncipe Juan Carlos de España, envió un automóvil a Inglaterra para que fuera blindado, lo que no pudo hacerse). El negocio se frustró cuando el sultán de Omán y el rey Hussein de Jordania comprobaron que, sometidos a fuego graneado, los vehículos “mágicos” podían explosionar.

Algunos de los documentos recuperados por Mario J. Cereghino incluyen recortes de prensa: funcionaba un servicio que escudriñaba los periódicos en busca de noticias de posible interés para los diferentes departamentos gubernamentales. Conviene saber que, en 1968, los Beatles dejaron de poseer su implícita inmunidad. Coincidió con la radicalización de Lennon, conmocionado por el Mayo francés y otras revueltas políticas. El 18 de octubre, la policía encontró marihuana en su piso y, en compañía de Yoko Ono, fue detenido. Lennon consumía drogas, pero aseguraba que, en aquella ocasión, todo fue un montaje; el responsable, el muy temido detective Pilcher, terminaría más tarde en la cárcel. El asunto se cerró con una multa de 150 libras, pero crearía peliagudos problemas a Lennon en los setenta, cuando la Administración de Nixon quiso expulsarle de Estados Unidos.

Era un aviso. Uno de los documentos recuperados por Cereghino es obra de la Policía Metropolitana, que respondía a la denuncia de George William Colmes, un contable de 64 años que declaraba ser aficionado a visitar exposiciones de pintura y escultura. El 17 de enero de 1970, de camino a su oficina, pasó delante de la London Arts Gallery, en el número 22 de New Bond Street. Se anunciaba Bag one, una muestra de litografías de John Lennon. Lo que vio allí le escandalizó y corrió a contárselo a un sargento de la comisaría más cercana:

“Los primeros dibujos parecían infantiles. Pero los otros me horrorizaron. Eran caricaturas exageradas y distorsionadas que reproducían relaciones sexuales de naturaleza repulsiva y desagradable. Sinceramente, me indignó y me enfermó que una mujer fuese retratada en semejantes posturas. Me sentí contaminado por el mero hecho de ver esos dibujos. El pensar que un hombre pudiera usar así a su esposa, ni siquiera se trataba de una modelo desconocida, convierte la institución del matrimonio en una farsa. Si pienso que mi madre, mi mujer o mi cuñada podrían ser reducidas a algo semejante por Lennon o los que organizaron la exposición, me pregunto adónde ha ido a parar la decencia”.

Aparentemente, no fue el único visitante indignado (según una interpelación parlamentaria, podrían estar teledirigidos para facilitar la intervención policial). Al día siguiente, una delegación de Scotland Yard visitó la exposición con intenciones poco amistosas: se decretó su clausura y se confiscaron ocho litografías de contenido sexual. En la denuncia por obscenidad a los propietarios de la galería se especifica que “las litografías ilustran la relación de Lennon con Yoko Ono, su matrimonio y su consecuente actividad sexual. Se observan los siguientes actos: 1. Yoko Ono hace una felación a John; al dorso está la leyenda: ‘El instrumento de John en la boca de Yoko’. 2. John le hace un cunnilingus a Yoko. 3. John tiene relaciones sexuales con Yoko; al dorso leemos: ‘John posee a Yoko por detrás’. 4. Alguien ejecuta un cunnilingus a Yoko mientras otra figura le besa el seno. 5. Las otras cuatro ilustran a Yoko en poses desmañadas que enfatizan su vagina”.

La fiscalía insistió en que el nombre de Lennon atraía a un público joven a la galería y que el artista buscaba un beneficio económico como un vulgar pornógrafo: cada litografía se vendía a cuarenta libras. De paso, también mencionaba su condena de 1968 por posesión de cannabis. Sin embargo, el juez tenía muy presente el follón provocado por el proceso a El amante de lady Chatterley y el caso fue rechazado.

Lo que todavía no ha salido a la luz pública es el seguimiento de John Lennon por el servicio secreto británico, el MI5. Nunca se ha confesado oficialmente tal vigilancia, pero el FBI estadounidense ha reconocido poseer copias de esos informes, que se niega a revelar por proceder de “un Gobierno extranjero”. Un espía inglés arrepentido, David Shayler, tuvo oportunidad de hojear los legajos de Lennon y ha contado que allí se detallaba que había financiado diversas causas izquierdistas, incluyendo el Workers’ Revolutionary Party, grupo trotskista que contaba con Vanessa Redgrave en sus filas. También pagó multas a manifestantes que protestaban contra el apartheid surafricano y subvencionó a Michael X, un autoproclamado líder del black power que terminaría ahorcado en Trinidad, por el asesinato de una mujer blanca. Lo que despertó la mayor hostilidad fue su identificación con los católicos de Irlanda del Norte; se ha sabido que Lennon estuvo dispuesto a dar un concierto a favor de las familias de prisioneros del IRA.

El último documento hallado en los National Archives es el más frío, pero, con sus ristras de cifras, transmite una cierta melancolía. Llegó al Tribunal Supremo y se sumó a la demanda de Paul McCartney contra sus tres compañeros, materializada el último día de 1970. Con fecha 20 de abril de 1972, la empresa de auditoría Arthur Young McClelland Moores presentaba las cuentas de The Beatles and Co. correspondientes a los años 1970 y 1971. Parafraseando a Lennon, era la confirmación de que “el sueño había acabado”.